伴随着鼓声的嘎然而止，安德鲁和弗莱彻相视一笑，暗黑风格的励志电影《爆裂鼓手》宣告落幕。尽管影片的最后有没有获得台下专业评委的认可成为一个悬念，但安德鲁确实完成了对自己极限的一次超越，获得弗莱彻的认可。正因如此，我反而认为更增添了影片浓重的悲剧色彩。
影片讲述了一名少年在严师的督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯狂的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。（摘自豆瓣）
19岁少年安德鲁，成长于单亲家庭，父亲是一名小说家，一心想成为像查理帕克那样的顶级爵士乐鼓手。生性怯懦的他与其说是喜欢爵士乐，还不如说是对爵士乐鼓手极具个性形象的心理崇拜（影片中聚餐的片段可以佐证：家人朋友对非主流爵士乐的无视，更激起安德鲁的反抗情绪）因此，我认为安德鲁最核心的心理诉求并不是达到查理帕克的水平，而只是为了得到旁人的尊重和认可，证明自己存在的价值（影片中由头到尾都在暗示本人对认可的需求）。
魔鬼导师弗莱彻，一个对爵士乐有着极致追求的音乐人，坚定的达尔文进化论教育者。在他的世界观里，他就是核心，学员都只是他手中的棋子，他的目标是要培养出查理帕克水平的顶尖鼓手，以满足他强烈的创造欲望，能无视底线对学员使用疯狂的精神压迫，牺牲多少他毫不在乎，达标的学员才能得到他的另眼相看，典型的强迫症性格。
一个抖M，一个抖S，简直是天生的一对组合。随着剧情的推进，安德鲁和弗莱彻由相识相知、发生激烈的碰撞、疯狂的对决、到最后的相互认可，再配上燃爆的爵士乐，无时无刻不牵动着观众敏感的神经，影片能够获得多项殊荣确是实至名归。
影片的最后安德鲁明明已经超越了自己的极限，获得了弗莱彻的认可，这是何等的绝地反击、热血励志，但为什么还会认为这是个悲剧？
关于安德鲁的命运，片中早已有暗示，一是前弗莱彻学生肖恩因抑郁上吊而亡（弗莱彻本人甚至不敢正视，只用车祸的原因带过）；二是影片的最后，看着安德鲁突破了自己，老父亲脸上不仅没有丝毫的欣喜之情，反而是更多的担忧洋溢于脸上，因为他知道，儿子已经认可了弗莱彻那套教学理念，之后有极大的概率重滔肖恩的覆辙。
如果说《心灵捕手》中的桑恩教授是以学生为中心的人本主义教学理念，那么弗莱彻就是以老师要求为中心的另一个极端。前者是因材施教，春风化雨般的师生关系，以充分帮助每个学生的身心成长为己任，但周期长，见效慢；后者则是现实社会残酷竞争下的精英选拔，见效快，但功利性极强，注重术而忽视了健全人格的培养，同时更以牺牲无数“垫脚石“为代价。平心而论，两种方式各有所长，选用哪种关键还是要参考学生的实际情况。
现阶段，国内教育几乎均为后一种，以老师为核心，集中优势资源，保证名校的录取率，却也为此付出了沉重的代价。如何积极推动国家的教改政策，实现社会人才的有效培养，确实是广大教育工作者需要认真思考的一个问题。
