过去对于小津安二郎，总是有种高山仰止的感觉，欣欣然想去看，又怕半途以自己的性子再沉沉睡去，好似对不住大师，也凸显了自己的无趣与无知。
不过总算是开了头，看了几部小津的作品，才发现原本真的是多虑的。
真正的大师并不一定是晦涩深重，像小津这般带着淡然的东方审美气息，如春风雨露般的表现手法，让人在不知不觉中便和剧中人物一起浸润着日本的文化，感受着日常的悲喜。
哀而不伤，是很多人评论小津会用到的词。永远低矮的拍摄角度，精致静谧的固定镜头，朴素生活化的表演手法，缓慢而真挚的情节推动，像一幅幅美好的风情画，令人回味悠长。
《浮草》是日本电影大师小津安二郎的第三部彩色片。这部摄于一九五九年的作品，也是他翻拍自己之前的一部《浮草物语》。
剧情其实也非常简单，讲的是在日本的一个小镇上，来了一个歌舞伎剧团，镇上也变得热闹起来。而剧团的班主并不是仅仅来表演的，主要还是为了看望自己在这里的私生子。
当班主陶醉在和儿子欢聚的幸福之中的时候，他现在的合作伙伴兼情人发现了这个事实。妒火中烧的情人挑唆剧团的年轻女演员去勾引班主的私生子，两个年轻人却产生了真挚的爱情。
与此同时，剧团的演出变得萧条起来，最终只能各奔东西。班主在面对私生子的时候只能选择离开，而这时与情人相遇，两人又一起踏上了继续流浪的列车。
片名浮草已经揭示了剧中人物的命运，他们这些流浪的歌舞伎艺人不过都是浮萍一般的人生，如无根之木，无脚之鸟，无枝可依。
对班主而言，他和那些剧团中的男演员一样，在流浪的路上四处留情，及时出手，但这种感情也都是清晨的露珠，很快便散去了，了无影踪。
他和情人之间，也不过是搭伴过生活罢了。
他真正在意的，不过是和酒店老板娘生的越来越出色的私生子，可为了孩子的名声，他又不能公开自己的父亲身份，只是默默地欣喜地陪伴。
在小津的电影里，人物往往都深沉内敛，表达悲喜也多不露声色。而在《浮草》里，人物罕见的有激烈的打骂。
在雨中对骂的一场，堪称经典。瓢泼大雨里，班主和情人因为私生子的缘故大声呵斥对方，两个人各在一个屋檐下，相对而立，大雨如注，恰似两人心中的风暴。一个因为背叛和嫉妒，一个因为自己内心最后的幸福被撞破。在两个孤独的漂泊者心里，他们彼此最珍视的东西被对方破坏，那种痛楚便如这滔天的雨落。
即便是曾经如此对对方决绝过，在最后的火车站上，两个孤独的人再次相遇，他们选择的是继续相伴。毕竟，他们已经没有什么可选择的了。
在昏昏欲睡的静谧的火车上，两个人的脸上绽放出了甜蜜的光彩，是啊，无论如何，总归是要前行的，哪怕都是浮草一样的人生。
在小津的电影里，悲与喜，都是人生中平淡而来，顺水推舟，好像那就是我们的生活。
冲淡平和，醇美丰厚，回味再三，也只能道一句天凉好个秋。
就像那些在片中出现的景物，那片静静绽放的鸡冠花，海上的灯塔，桌上的酒杯，充满了日本风情的风物，带来的是一种沉静与安然。
工整又简洁，秩序中有流动的画面如中国画中的留白，静而有动，空中有情。
在两个年轻人绽放爱意，深情相拥的时候，灯光中静静落下的尘屑静美中带着诗意，舒缓灵动，带着流淌的美。
在舞台上的歌舞伎表演带着时光的痕迹，仿佛从远处走过，有着尘封的雾气。
其实，在夏日微醺的午后，看一部小津的作品，感受一下这样日和风清中的淡淡忧愁，也是一件多么让人愉悦的事。哪怕是昏昏睡去了，醒来的时候，看到娇憨的若尾文子，温顺的原节子或是淳朴的笠智众的笑容，依然在那里，仿佛时间，就这么停滞了。
这未尝不是一种美好的体验。
