很早的时候，有看过李泽厚先生的“美学三书”，一直以为自己读过了这本，后来买来才发现记错作者了。怪自己读书向来囫囵吞枣，总没办法真正吸收。
读不懂的书，很多
朱光潜先生的《谈美书简》，R教授推荐的寒假读物。这次的书单，都偏学术，读起来并不轻松，不求甚解，总读不出它的妙处。
总体感觉，是一个被那个年代po害过的学者，措辞小心谨慎，读着不畅快。读第十三封信的时候，朱光潜先生记录了他的读者信中的话“我感觉你现在缺乏过去的那种亲切感和深入浅出的文笔了，偶尔不免有高头讲章的气味，不大好懂，有时甚至老气横秋，发点脾气”先生坦言自己的苦衷，此书写作时已经是八十三岁的昏聩老翁了，这几十年来一直在任教和写“高头讲章”，脑筋惯在抽象理论上兜圈子，对“s人帮”的迫害倒不是“心有余悸”而是“心有余恨”，对文风的丑恶现象经常发点脾气，这确实是缺乏涵养。
兜兜转转，文风上总有被自己的经历所影响，求生欲强也是很自然的事。当然，我的理解也可能很片面…
美学，究竟是什么
我读完，也并没有理解，所谓美学究竟是什么，但是大致明白了：研究美学，文学、艺术、心理学、历史、哲学都需要学点，可彼此照映，而现实生活经验和文艺修养是研究美学所必备的基本条件。
谈美，也总离不开人。“美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论使用还是交换，总离不开人这个主体。何况文艺活动，无论创造还是欣赏、批评，同样也离不开人。”
美，需要有客观对象，也需要审美的主体。“巧笑倩兮，美目盼兮”的存在这样的美人，也得会欣赏美的评价者。当然，美的呈现还需要场景和机缘，闹市白天、漆黑一片、大荒漠都无法感受美人之美。
只会，摘录句子，拙劣的读者
总是摘录，要学会梳理整体。
人的形象必须丰满，也正是基于人本身的丰富性。艺术作品中，人这个整体在说话，自然就有了人味和真实性。《山海情》的人物塑造，就是基于此吧。
对于，如今谁不缺资料的时代，回望那个年代，真的是不知其中滋味…先生不会料到，多年后，信息泛滥，又有了新的问题。
万物皆为生灵，自然可警示人类，也可救赎。
我不喜欢看内地剧，很大的原因，真的是无脑作品太多了，歌颂牺牲，歌颂伟大…人如苇草，有其承受之重，也有其不可承受之轻。
你认为哪一种是好演员？我的理解是，陈晓旭演林黛玉就是把自己化成了剧中人，六小龄童演孙悟空就是完成了“理想的范本”。一种用生命去完成艺术，一个用艺术去呈现生命，很难说哪种更好，如果就世俗眼光看，后者，可以在聚光灯下接受掌声，享受表演的红利；而前者，内心洞悉繁华的内核，不过是“白茫茫大地真干净”。
情理交融的统一体，才形成人格。
越往前走，越发现基本功的重要性。过往的阅读量、通识都是自己的能量站，可以走得更稳更远。
这其实，也是自己现在在做的，抓住现实生活，经常以新鲜的心情处理眼前的事物，并不是为了成就什么，只是想看看坚持做一些小而正确的事会把自己带到哪里。
法国人的一句名言“世界对爱动情感的人是个悲剧，对爱思考之人是喜剧。”借此救救爱动情感星人…
优秀的艺术作品，现实主义和浪漫主义，永远是结合在一起的。
写在最后
不太读得懂，体会也不深，就先记录这些。
