“哎，吉他好难，手指头按得好痛啊！”“练习时间只有半个小时不难，难就难在每天都坚持！”“练习乏味，我想放弃。”“都是上班族，真的没那么多时间练琴！”
每当听到身边学琴的朋友在抱怨时，我总会有一种冲动，想马上给他们解释和教学。作为一名学琴时间蛮久的小伙伴，最大的体会就是：方法很重要，碎片化学琴。
什么是碎片化学琴？大家应该深有体会：时间都不是连续的。你看，坐公交地铁，周末在家，看电影，上厕所等等这些时间，这些都是碎片化时间。鲁迅不是说过吗，时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。只要善于利用碎片化时间，用对方法，练琴效率就会大大提高。
1、脑子练琴
当在地铁公交，周末在家等碎片时间里，你可以在脑海中想想要弹曲子的谱，并且可以用手指在手臂上做一做手指操；可以下载一些练耳歌曲，尝试听写出和弦和主旋律；同时也可以用嘴哼哼你心中的旋律，用手脚结合，打打不同的节奏，这对培养音乐感觉和触感很有帮助。
2、左右开弓
单手-双手-单手-双手反复练习。
分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。
3、零整结合
部分-整体-部分-整体反复练习。
“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。
再有，抓住自己最薄弱的地方有目的地加强训练，随后才完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复多次，把难点克服，就意味着你有了长足的进步。
4、慢快结合
按照-慢速-快速-慢速快速反复练习。
慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！欲速则不达。
5、难易结合
抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！
6、看背结合
就是在弹奏乐曲时，通过看谱背谱看谱背谱反复练习。
看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。
7、感情投入
感情的投入，能够让你更加细致地去感受作者想要表达的意境，更好地去表现音符和细节。这样弹出来的声音是充满感性和力量的，不会像那些机械化的弹琴一样。练琴的确会乏味，但是只要投入了感情，乏味也会变成有感情的乏味。
8、学会分析，不盲目练琴
每次弹琴之前，你要问问自己弹的是什么音符？为什么要这样配？为什么和弦要这样走向？面对一份琴谱，你要把最基本的乐理搞懂：这首歌是多少拍子歌曲？节奏是什么？怎样视奏......
可以尝试自己去改编曲子，练习多了，那么以后自然而然就会有自己的原创了。
法国杰出的启蒙思想家卢梭就讲过他的心得：“我本不是一个生来适于研究学问的人，因为我用功的时间稍长一些就感到疲倦，甚至我不能一连半小时集中精力于一个问题上。但是，我连续研究几个不同的问题，即使是不间断，我也能够轻松愉快地一个一个地寻思下去，这一个问题可以消除另一个问题所带来的疲劳，用不着休息一下脑筋。于是，我就在我的治学中充分利用我所发现的这一特点，对一些问题交替进行研究。这样，即使我整天用功也不觉得疲倦了。”所以，如果你有好几个问题要处理，最好交替进行，而不要处理完一个再开始第二个，那样会很快被耗尽。
所以，我们要学会碎片化练琴，高效率地练琴，让音乐带给我们无限的乐趣。
