这部电影我看完很感动，回味了许久。感性上，我很喜欢这部电影。平静之后，从理性角度，我很好奇并想探究，这部电影为什么让我如此感动。

大部分好的艺术作品背后都有强烈的情感，创作者通过手艺（旋律，图画，文字）将其传达给受众。《路边野餐》也是。从我有限的品味来解读，我觉得这部电影有很重要的两个元素：梦和诗化。

1.梦

梦是电影里多次运用的载体，尤其是那个长达40多分钟意味深长的长镜头之梦。

整部电影我情绪最激动的有两个场景：一个是在其中一个梦里，陈升问哥们："我问你张夕现在在哪里，我想见见她，在里面特意学了一首歌。"哥们说："嫂子去年就病逝了。"另外一个是在长镜头结束时，陈升问送他的小哥叫什么名字，小哥说："卫卫。"

为什么是这两个场景呢？

首先先来看看梦这个东西。梦我认为是这世界上最奇妙的体验之一，它连接现实又超越现实，触不可及，令人欲罢不能。而对于失去至亲至爱的人来说，梦是在世与离世的人共同的乌托邦（温柔乡）。所有欲罢不能的重逢只能出现在活着的人梦里，逝者的音容笑貌与感情同样真实。

而梦同时是人现实潜意识中强烈的情绪的投射，在梦里这些情绪会更加强烈。如果你现实中压力大，你一定梦见过考试题目都不会这样类似的场景；如果你失去过至亲，你一定梦过亲人归来你满心幸福；如果你正拥有着或向往爱情，你一定梦过一场奇妙又甜蜜的邂逅；如果你现实中讨厌一个人，你一定梦过与人争吵并且怒不可遏。梦里的这些恐惧，思念，甜蜜和愤怒，都异常的强烈，甚至放大很多倍。最后，梦还有个特点是，你身居其中，但你不知道这是梦，直到你醒来。

所以回到那两个让我触动的场景。这两个场景都是梦结束的时刻。

第一个梦里，陈升梦见自己出狱，坐哥们的车回家，梦里他以为妻子还活着，他很想她，直到哥们说嫂子去年已经病逝了，陈升醒了，我也意识到了这是一场梦。

第二个梦，在去镇远接卫卫的途中，陈升通过摩的小哥邂逅了长得像自己妻子的洗头妹，在乐队的配合下，为洗头妹唱了那首在监狱中学会却没有机会献给亡妻的《小茉莉》，并将《告别》这盒磁带赠予她并与之告别。最后在去火车站路上，陈升问摩的小哥叫什么，小哥回答："卫卫。"这时陈升的梦结束了，我也从这长达40分钟的长镜头中醒来了，意识到原来这是一场梦。

梦最让人难以释怀的地方是，梦终究会醒。尤其当梦充满美好的体验时，梦醒时分，梦境与冰冷现实的反差总会令人唏嘘不已。

电影中的梦好似导演给观众也造了一个梦，让我进入陈升的潜意识，体会到他梦境里放大了无数倍的情绪，然后让我随着陈升梦醒在电影院的黑暗中一同醒来。

这种借助梦的形式，以虚衬实，辅以长镜头的技巧以及巧妙的非线性叙事，相比直书现实和感情，产生了巨大的感情张力。

2.诗化

导演爱写诗，这部电影深谙诗的美学。

我从小也喜欢诗，觉得美，但并不知道为什么喜欢，直到读阿城的《闲言闲语》。他说：诗是什么？“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”，无一句不实，但联缀这些“实”也就是“象”以后，却产生一种再也实写不出来的“意”。

阿城将这种意境美用直白的语言解释出来，不过他举的例子还不够典型，我以我很喜欢的一首诗为例："日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。"天寒地冻，要去的苍山还很遥远，于是准备借宿，这人家的狗却误以为"我"是归人，此为"象"。而诗人心中对家的思念直抵读者心中，此为"意"。当你思乡时，我想你可能会共鸣。

这部电影也是，从主线感情来看，整部电影几乎没有直书陈升对亡妻的思念，甚至都没有在现实时空中介绍妻子的情况，只是在梦中对洗头妹讲述了"朋友"亦即自己的故事。

但《路边野餐》讲了一个很有意境的"象"："我"与你相识于舞厅，筑巢于瀑布旁，我们听不见彼此说话，我们只跳舞。"我"不会唱歌，也从不唱歌。后来你生病了，"我"找兄弟借钱替你看病，之后为了报答兄弟，帮兄弟出头却入狱九年。在狱中，"我"学了一首儿歌，想唱给你听。可是你却在"我"出狱的前一年病逝。那之后，"我"总会做梦，直到有一天，"我"在梦中遇到一个和你一模一样的女孩。"我"将这首来不及唱与你的歌献给了她，并送给她一盒磁带：《告别》。

于是，现实中备受煎熬的思念和追悔都在那首《小茉莉》与《告别》中宣泄了。"我"失去了很多，"我"希望时钟像飞驰的火车窗外的逆流的时钟，现实回退到所有毁灭前，但是，梦终归会醒，那么"各自曲折，各自寂寞，原来到归原来，往后的归往后"吧。这背后的“意”——感情，浓烈而意境深远。

所以我想我之所以感动，就是因为电影饱含的感情如此普世，如此真挚；同时的表现的方式又如此具有张力，如此有意境。如诗如梦～