写意花鸟画讲究“骨法用笔”,要求笔的力度和用笔的灵活和书法所追求的艺术表现力是一致的。若没有相当深厚的书法功底,定意花鸟画用笔绝不可能得心应手,随心所欲;即使勉强为之,品位也能以高雅。
有些画,粗看色彩景物大致还处理得可以,但一细看,往往因线条笔力纤弱、板滞或单调乏味而令人大失所望。笔墨缺乏内涵的画,尽管其形式上多么类似中国画,也不过是一幅模仿中国画形式的工匠画或图案而已。正如石鲁先生所说:“中国画必须从书法、从中国特有的笔法来表现,如果不讲用笔,那就是其他的画了。”所以,对书法艺术技巧的修炼和研究应该作为写意花鸟画练习的日课之一。书画并进,大有裨益。
如何以书助画,书画并进,提高自身作品的艺术品位,具体实践中主要包括以下三个方面。
一、吸收篆书用线的圆润、古拙,行草书用线的奔放、连贯与呼应,把书法的笔趣应用到画中的物象描绘与空间处理之中。不同的是,书法往往力求笔笔到位,线条完整,结构紧凑,而写意画笔线跨度则有较大的灵活性,紧紧围绕画面的造型和意境用笔用墨。
二、突破中锋用笔的局限,采取中侧锋兼用,灵活掌握,把定有中国民族特色的骨法用笔导入新境。写意花鸟画的用笔,因一笔之中既有形体,又有质感和量感,所以纯粹的中锋解决不了问题,必须充分调动笔毫的各个部位,直、卧、侧互用,勾、皴擦兼施,因需要而易。虚谷说“笔无常法,别出生机。”他的作品,一反正常的用笔方法,大量使用侧逆笔,从顺逆中求方正,线条凌利精到,自成面目,就是例证。
三、强化“写”的功能,将书法线条中所包含的笔力、笔气、笔韵功能应用于墨色运动之中,以写代涂,增加力度和情趣。即使虚处的处理,也可有意无意地写涂结合,以延伸虚处的容量和空间。
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