上一周，我们以环游世界的视角，对《来喝水吧》一书进行了解读。这一周，我们暂时放下《来喝水吧》，将视角聚集到另一本绘本中，一起探索其中的奥秘吧！

《梦想家威利》的作者与果妈阅读第一期绘本赏读书籍——《我妈妈》一样，都是来自英国的世界绘本大师：安东尼·布朗。对于他的故事，我们在第一期文章中有过介绍。

6月22日，由中信出版集团、国家典籍博物馆联合主办的“安东尼·布朗的幸福博物馆”在国家典籍博物馆第七、第八展厅开展。本次展览为全国巡展的首站。

展览集中展示了荣获国际安徒生奖插画家奖的超现实主义艺术大师安东尼·布朗的162幅原画，其笔下的人气绘本主角将首次在中国集体亮相展出：无所不能的我爸爸、爱幻想的“胆小鬼威利”、憨态可掬的“大猩猩”……众多个性鲜明的绘本角色、荒诞幽默的艺术氛围、天马行空的想象力必然会让北京的大小观众一饱眼福。

因此，为了让即将在北京及全国各地看展的大、小朋友们更好地了解作者本人及其作品背后的故事，我们将目光转到了《梦想家威利》一书上。

下面，就让我们一起来揭开书中的奥秘吧！

威利喜欢幻想。他幻想过自己成为一个电影演员，或是一个歌唱家：

一个相扑手，或是一个舞蹈演员：

有时候，他幻想着不能逃跑了，但是，他能飞……

甚至还幻想过变成乞丐，或是国王……

……

看到这些画面，你有没有似曾相识的感觉？没错，安东尼在每幅画面中，都致敬了一位名人或者著名的作品！下面，我们来揭秘其中几幅，当然也会留下一些念想，待你自己去搜寻，也欢迎将你的答案分享给我们。

威利想要成为一位电影演员，你能认出这幅画面中，有多少部电影的身影吗？

这里有玛丽·波平丝阿姨、人猿泰山、白雪公主和七个小矮人、金刚，

以及，卓别林、科学怪人、绿野仙踪、吸血鬼德古拉（我们故意“漏”了一位，你看出来了吗？据说出自歌剧魅影……）

威利想要成为的这位歌唱家，你看出来是谁了吗？

没错！他就是美国著名歌手埃尔维斯·普雷斯利，别名“猫王”！

埃尔维斯·普雷斯利影响了数代人的思想和音乐风格的转变，他的音乐直接影响了全世界摇滚音乐的发展历程，并且影响了R&B音乐的变革和发展，他为美国流行音乐开辟了道路，并且树立了坐标。

他的音乐遍布世界上的每一个角落，这也使他成为了美国的标志性人物之一。在生前，他的音乐震撼了20多年美国人和全世界乐迷，在他去世后的几十年中，他的音乐依然闪亮着最璀璨的光芒，依然散发着最强大的吸引力。

毋庸置疑，这幅画面中，面前致敬了断臂维纳斯，背景则是梵高及其多部作品。

《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑。

爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家，代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

《悲痛的老人》《自画像》《梵高的椅子》

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识，对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情。在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，画作朴实而隽永。

《向日葵》《简单的卧室》《乌鸦》

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

威利身处诡异之地这幅画，致敬的是安东尼非常喜爱的一位画家，西班牙超现实主义绘画大师——达利的油画作品：《永恒的记忆》。

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

百度百科对《永恒的记忆》一图的解释为：这是一幅令人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上，在这幅幻象中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想，具体与抽象之间的“超现实境界”。

幻想变成凶猛的怪兽一图，安东尼致敬的则是他受之影响颇深的另一位画家——马格里特的作品：《不可复制》。

想要更好地了解安东尼的作品，就不得不首先了解马格里特。雷尼·马格里特(1898～1967)，Magritte，Rene，比利时画家。他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响。

马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。

……

好啦，关于揭秘部分就讲述到这里。那么，这就是这本书的全部了吗？当然不是！可爱的安东尼先生还在书中还留下了很多线索，其中最重要的一条，当然与我们的主角威利有关！别忘了，他是一只大猩猩，最爱吃……香蕉！

是的，你可以在书中的任何一页，找到或多或少的香蕉的身影，还不快去跟孩子一起再翻一遍！

金刚的手里、卓别威利的拐杖、玛丽·波平斯阿姨的草帽、狮子威利的尾巴、小矮威利的“战利品”……都是香蕉！

相扑手脚下有个大大的香蕉皮，会不会下一秒就被踩中，结果大反转呢？赛场四周的围栏，也都是香蕉！芭蕾舞演员的鞋子、远处的船，竟然也都是香蕉！

黑夜之中，四周建筑的墙壁之上，都以香蕉为装饰！此时，请你关注威力的脚下，如生根了一般——或许这就是他“不能跑了”的原因吧！飞行图中更是充满了香蕉元素，无论是屋顶、飞机，还是火箭，处处有香蕉！

乞丐图中，只有一只有点烂了的香蕉皮；国王图中，却有着近乎数不清且足够新鲜的香蕉！

除了香蕉线索，其实还有另一条线索也贯穿始终，就是相扑页左下角那位戴蓝帽子的人，请你跟孩子一起再去寻找一番吧！

此外，书中第一页、最后一页之间，也有着完全的对应关系，我们放在一起看，跟孩子更可以一起讨论——你发现了多少处不同呢？

附赠小彩蛋：

如果购买过其他安东尼的作品，也许你也曾发现，他非常喜欢猴子、猩猩等作为绘本主角。因此，我们也找寻了一些相关的资料，特此一并奉上。

最初画大猩猩，是因为安东尼不喜欢自己原本的工作，进而转为创作。他受到超现实派画家马格利特的影响，1976年他的第一本绘本《Through the Magic Mirror》便有着类似的创作手法。1984年出版了《Gorilla》，由一张明信片而来的主角大猩猩更是温柔的贴近孩子们的心。他偏爱“猩猩”、“金刚”、“猴子”等灵长类动物角色，因此成为了Willy系列的主角。

也许绘本的世界需要充满温情、充满阳光，但安东尼·布朗并不回避成长中的“幽暗”。孤单、弱小、被嘲笑和冷落是他绘本中孩子的常态，也是许多孩子现实生活中的真实状态。他说：告诉那些或忧郁、或胆怯、或嫉妒、或烦恼的孩子，“你们并不是孤单的一个人”。这才是他创作绘本的目的：无论感受到什么，都是很自然的，不必负疚的，“无论你是什么肤色，在哪个国家，我们的内心都是一样的”。

期待和你一起，在书中找寻到更多美好的发现！

本篇内容由@无敌小薇、@张月霞、@蜗牛小于等提供素材，@瑩丫儿总结、发布，在此一并感谢。

文中配图、资料来自网络、百度百科等。