亲爱的，我爱你，但我更爱画画！
他坚定地告诉妻子。
他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，是法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人。
他就是~亨利·马蒂斯。
马蒂斯经历了两次残酷的世界大战，
在战争期间很多画家选择了同一种方式来表现战争的残酷，
用揭露、讽刺表现战争的悲痛、凄惨。
但他不一样，
他选择了一种宁静、欢快、舒适的艺术形式，
来表现战争时期的一种情绪。
马蒂斯为什么在战争年代去表现舒适娴静呢？
是因为他希望能够带给人们乐观的情绪。
他把这个叫做“责任”。
他想让身处战乱的人们相信，
像画面中这样坐在阳光下的舒适生活，
仍然是可能的，这是他的责任。
1888年马蒂斯初至巴黎，
一次意外的住院，
妈妈塞了盒颜料让他打发时间，
偶然的机缘铸就一生的辉煌。
“如同被主召唤，从此我不再主宰我的生命，它主宰我”
马蒂斯投身莫罗门下正式学艺。
莫罗认为，
美的色调不可能从照抄自然中得到，
色彩必须依靠思索、想象和梦幻获得
对马蒂斯影响极大……
如果说印象主义沉迷于转瞬即逝的光影，
那么马蒂斯则想要从中沉淀出更为凝练持久的和谐与喜悦。
30来岁的马蒂斯，仍然身无分文，带着3个孩子，他已经疯狂创作了15年，如他所说“就像一个喝醉的蛮汉，在狂躁之中试图踢开大门”，可惜他尚未找到属于自己的画风。
1905年，一次法国南部旅行，给他带来了艺术上的契机，地中海岸边的一个小镇科利尤尔，阳光明媚，色彩浓艳。他画了这幅著名的作品《打开的窗户》
这扇打开的窗户，敞开的是一种心境。他的笔触有很强的自我表现力，甚至还出现了一些抽象色彩的迹象。热情洋溢的色彩，似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚，比高更、莫罗和贝尔纳更前进了一步。
画面显得很粗糙，但他注重的不是造型的细致、准确，而是刺激、浓艳的色彩。
从梵高的时代起，画家们就开始用丰富的色彩来描绘他们的所见，但像马蒂斯这样大胆的还从未有过。
接着，他为妻子画了一幅与众不同的肖像，线条粗狂而颇具动感，颜色不算协调但却极富冲击力。这是对传统绘画教条的又一次颠覆。
在接下来的5年里，他不断挑战构图与色彩的极限，他开始尝试把情感融入画中。
野兽派是20世纪以后，最早形成的艺术运动之一，野兽派的画家们没有什么正式的宣言和系统的理论，但他们有一个共同的主张：绘画一定要表达个人的主观感受，并不是模仿自然现象。
于是，他们经常采用一些大胆的色彩、平涂，而没有立体的描绘。色彩用的基本都是纯色，笔触很随意，看上去好像不讲究。强烈刺激的原色，再加上随意的笔触，画面就显得有野兽味道了。
“同样是绿色，1千克比半千克显得更绿”。马蒂斯想表达的意思是，如果要让色彩显得更浓烈，就必须大量地使用它，不能小块小块地用，只有画上一大片红色，才能让它在作品中足够显眼。
他创造了一种在西方艺术史上从未有过的着色手法，他画中粗狂的色块，一点儿也不像现实世界，他打破了常规。
在他之前的几百年里，各种绘画技法已经非常完善，公式化的绘画手法涵盖了光、影、透视，以及细节笔触，但为了抓住科利尤尔那转瞬即逝的神韵，他大胆抛弃了这些手法。
他是希望让观者的视网膜感到震颤，目的是要把色彩的革命，在原来像梵高的基础上走向极致。
西方绘画是立体的，梵高、高更、塞尚把东方绘画的平面化，在他们自己的作品中进行了初步的试验。
马蒂斯在此基础上，干脆抛弃了西方的三维透视，压缩了画面的空间，压成平面了，然后再把装饰艺术融进去，发展为一种艺术的自觉。
从作品的对比可以看出，马蒂斯大面积使用单色（红色），在梵高绘画的基础之上，又进一步发展了平面装饰感。
马蒂斯的作品和高更的作品放在一起，和高更的原始野蛮相比，马蒂斯疯狂粗野的用笔，还真的具有野兽派的风范。
高更这件作品已经具有了一定的装饰感，而与马蒂斯的画放在一起，马蒂斯就更进一步图案化了。马蒂斯在高更平涂概括的基础上，把人物形象给简化了。
塞尚的作品可以觉察到他是在研究，而马蒂斯更倾向于表现。
在这个对比中，塞尚依然是在研究，马蒂斯则选择了另外一种试验——装饰图案的追求。塞尚的手法看上去很执着，马蒂斯是在美感的形式上求创新。
同样是表现休息，梵高表达了农民的朴实，累了，真的累了，能休息一下太好了。高更描绘的是原始自由的无所事事，上帝每天都给我们食物吃。马蒂斯展现的是美丽的图案和色彩、生活的休闲和舒适。从形式上，马蒂斯发展了色彩的图形，迈开步子走向了更加远离真实的自我表现。
我不能像一个奴仆那样抄袭自然。我是要解释自然。自然必须要服从绘画的精神。我绘画的目的就是要表达一种意境、心境。
“我一生中，都试着在我的作品里表现出一种宁静，因为我自己就需要平静。”
与梵高、高更等画家相比，马蒂斯的内心要平静得多，他潜心于绘画形式的研究，喜欢色彩的表现，追求画面的愉快感，因为他本人的生活也是要追求浪漫和欢乐的。所以，我们看他作品的时候，也一直洋溢着欢乐、愉快。
每个人都会有愤怒、不安、烦躁的时候，在马蒂斯作品中，他对美的形式的创造能够抑制人类意识当中的那些烦躁，我们还能对一个画家要求更多吗？
让我们试着跟着他的作品，走进这个伟大艺术家的绘画意境。
1917年创作的《钢琴课》
是马蒂斯最具特色的立体主义作品
视点不变的色块彼此抽象又呼应
既富装饰性又具空间深度
平和美好的方式却抒写着灾难和绝望
堕落而低沉的画面
象征着因一战而消逝的伊甸园
压抑的情绪沿着画面肆意流淌
一战结束后
马蒂斯创作了大量人物画
强烈的造型感与线条表现
洗炼纯粹、优美动人
1920年之后
马蒂斯扩大了创作领域
雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣
同样展示出过人的天赋
1930年之后
马蒂斯的艺术达到高峰
被认为是本世纪最负盛名的美术巨匠
晚年年过古稀屈居病榻的马蒂斯
身体处于崩溃的边缘
却依然做出震惊又极具创新的作品
将颜料直接涂在简单的剪纸之上
20多幅剪纸收集在《JAZZ》中
那是真正自我的展现
那么自由而无所畏惧
直至83岁
马蒂斯依然创作出《The Snail》
巨大的画幅上漂浮的色块
粗糙、平坦、大胆而又鲜明
却不乏感人与美丽
很难想象
如同孩童般稚气而单纯的画面
居然出自一位古稀虚弱的老人之手
马蒂斯的伟大之处
在于超越了乏味狭小的装饰天地
从而创造“大装饰艺术”的概念
那对艺术无谓简单的理解和感悟
逝世之前
马蒂斯为玫瑰经礼拜堂作设计装饰
光线从相间的玻璃花窗倾洩而入
色彩和图案共谱神圣之舞
音乐与形式融汇精华之律
信仰的理解与色彩律动的抽象交相融汇
令见者人倾心动容
教堂如同马蒂斯的精神遗嘱
也许作为无神论者唯一的信仰
就是对自我创作完全而真诚的爱
由始至终
马蒂斯逐渐放弃了所有的细节描绘
致力于纯粹的形状和单一的颜色
试图通过视觉的愉悦
在艺术的天地里营造一座无忧宫
使精神远离尘世的喧嚣与纷扰
得到美的慰藉和心灵的安宁
他做到了......
再欣赏一下马蒂斯的静物和风景吧
真正的艺术不是一场“秀”
而是一场修行，
可并非每一位在艺术的田地里耕耘者，
都是在修行。
我一生中
都试着在我的作品里表现出一种宁静
因为我自己就需要平静
