人在年轻时候的生命色彩，像熊熊的火焰，能在心里燃起滚滚的热浪；而老年时的色彩，却渗透着夕阳的无奈，残烛的飘摇。最美不过夕阳红，可这样的美实在太短暂，委实让人心生怅惘。生命的曲调本没有不同，不同的是我们谱写词章时候的心境。每个人的生命都浸染了岁月的酸甜苦辣，比如绝代词人李清照，便在那落雪寒梅的季节，品出了人生的两种况味，原来是尝尽苦辣咸，前后两重天。
我最喜爱读李清照的两首梅花词：
《渔家傲》
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
《临江仙》
庭院深深深几许？云窗雾阁长扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。
宋王朝动荡，在南渡前后，李清照的词风发生了很大的变化。这两首词拿来对比，就知道女词人前后经历了怎样的沧海桑田。将这两首梅花词放在一起，更容易读懂李清照生命里的各个变迁。
在《渔家傲》中，词人将“落雪、寒梅、玉人”三个意象进行了很好的演绎。“玉人浴出新妆洗”恰如“傲雪的冬梅”，洁净中透着清高与孤傲。一句“此花不与群花比”，将寒梅傲雪的清冷和雅致都描绘得活灵活现，动人心弦，也映照出李清照的俏皮、开朗、豪放。在这个女子的心里，她便是她，独一无二，不愿也不屑与别人相比。这份坦荡的自信，像梅，像雪，更像刚出浴的美人，永远带着自己的清新与妩媚。
而在《临江仙》中，同样是“柳梢梅萼渐分明”时，李清照已经没有了当年的激情。岁月带走了她的韶华，更凋零了她的激情。当年那个北宋的快乐女子，如今已变成南宋的寥落凄苦的妇人。“春归秣陵树，人老建康城。”溜走的春天可以再回到秣陵的树上，唤醒一树一树的花开；而南渡的词人，却只能无聊的在建康城里徘徊，受尽寂寞凄苦的煎熬。
一样的梅树，一样的落雪，一样的洁白，却在她的心里留下了不一样的滋味。酸甜苦辣，自与别人不同。回头再看那两簇梅花，一簇是青春时怒放的绚丽，一簇是中年时积压的郁闷。同样的梅花，却分明是不一样的情致。
公元1129年，建炎三年，靖康之难已经过去很久，但是那耻辱却还烙在宋人的心里。那片破碎的山河，实在是一块伤疤，随着朝来的寒雨晚来的凉风，还不时在心底隐隐作痛。李清照为躲避战乱，一路南下逃亡，颠沛流离、凄惶不安。
这一年，饱受战乱之苦的李清照，激愤的写下了那首著名的《临江仙·庭院深深深几许》。她在词的最后，这样写道：“试灯无意思，踏雪没心情。”这日子真的是寂寥无比。
在那样一个动荡的年代，那样一个多愁善感又膝下无子的女人，骨子里却仍然流淌着如花少女般浪漫的情怀。在以往宏大的历史叙述和文学概论里，大家喜欢将她的词左右对切，认为前后两期判然有别，好像南渡之后，李清照已经是一个沧桑满怀的幽怨妇人。
还是这一年，49岁的赵明诚忽然得病，病得猝不及防。从患病到辞世，短短两个月的时间，李清照便从婚姻幸福的女人坠成幽愤愁苦的寡妇。
赵明诚走了，他留下的是一生挚爱的文物古籍，和尚未完成的《金石录》残稿。李清照悲痛欲绝地将他的后事安排妥当后，得了一场大病，差一点就随他去。
那一年的梅花依然迎风傲雪，那一年的朝廷依然歌舞升平，而那一年的李清照，就这样失去了最心爱的赵明诚。
如果我们能够读懂个中艰辛，就不难想象李清照日后改嫁的必然。首先，这个国家比她本人更要懦弱，无法依靠。漂泊的经历和飘摇的国家，无法给李清照以安全感。在礼教肆孽的时代，有赵明诚在，可以为她遮风挡雨；无赵明诚在，她只能自己承受被世俗摆弄的痛苦。
但是我们后世的人很是佩服她，觉得她真是一个坦率而勇敢的人。坦率的是她只要爱情，勇敢的是她只要和自己匹配的爱情，如果不匹配，她就不惜一切代价去打破那牢笼。而与张汝舟的再婚，在李清照看来，就是她爱情和人生的污点。后来她选择跟他离婚，在那个时代也是不可思议的很大胆的行为。
每个人的心里都有一个不同的李清照。或是以“闺情”见长的婉约词宗，或是以“悲凉”立史的爱国词人；亦或是中国古代才女幸福生活的典范。而所谓典范，其实也无外乎“才、情、趣”三方面。就李清照来说，才华和深情都是世所公认。而“趣”这一方面，人们对她的评价总是含糊不清。比如，那些媚眼生情、雪腻酥香的文字，常常被人质疑。其中较有争议的就是那首《丑奴儿》：
晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。
绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎：今夜纱厨枕簟凉。
这首词讲的是夏天的晚上，急风骤雨吹走了白天的炎热，酷暑后的风雨给人带来一丝丝沁人心脾的清凉。此时的女主人公对镜梳妆，深红色的薄绸隐约映衬出白嫩的肌肤。这旖旎的情思，诱人的香艳，却只用了四个字来点拨——“雪腻酥香”。
上阙的最后一句描绘了女主人公拍着枕席，笑语盈盈地对“爱郎”说，“今夜纱厨枕簟凉”。就是这句炎炎夏日里的清爽邀约，令很多人读出意乱情迷迷的暧昧。有人就说，李清照是一个专会狐媚男人的妖艳女人，这词中更是混杂着对男人的勾引。当然，也有否认者称，李清照的词向来俊美、清秀，断不会出现这等谄媚、俚俗的场景。
如果就字面来解，“轻解罗裳，独上兰舟”、“露浓花瘦，薄汗青衣透”等语是否也艳光四射，引人遐想呢。实际上，李清照出身名门，才学和修养都是同辈中的佼佼者，骨子里注定是清高孤傲的。这样的词语出现在她的词中，不过是她轻巧恣意的一次心灵旅游，亦或是幸福时光的调味剂；但绝不是轻薄放荡的佐证。
唐代有一位不知名的作者，在一首《菩萨蛮》中有类似的句子，“含笑问檀郎，花强妾貌强？”这是女子凝眸深望时的娇语，含笑低问时的羞涩，到底是“花美还是我美？”这时分、这情致、这心思，不管情郎的对答是默契的赞许，还是故意的否定，在她心里都是一样的喜欢。她需要得到的，不是平白刻板的标准答案，而是此情此景的柔情蜜意。
她手拍枕席，暗示情郎今夜如此静幽，便也有相似的韵味。若花之色、香、味俱全才能引人留恋；作为女子，自然也要才、情、趣兼备，方能如一本百读不厌的书，时常带给人新意和惊喜。所以，虽有很多人对这首《丑奴儿》有看法，但我是很喜欢这首词的。
李清照另有一首《浣溪沙》，写得也是眼波流转，妩媚动人，让人读后心旌摇荡，情愫飘浮。
绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。
白居易在《长恨歌》中就有，“芙蓉如面柳如眉”的诗句，以花喻人，既有满面含春的清香，又逢娇花临水的柔媚，真是一个妙不可言的比喻。如同这首《浣溪沙》，词女描绘的，就是一个如花笑靥，粉面香腮的俏丽多情的女子。
“眼波才动被人猜，”这一句，更是写得顾盼多情，秀色可餐。心中升腾起的情愫在眼波流转中被轻轻泄露，细小心思就这样轻易被人察觉。期间的辗转缠绵、心如鹿撞，跃然纸上，栩栩如生。
我们在读李清照诗词的时候，大概都是有着相同的看法：平和中正才意味着沉稳凝练，让人赞赏；而娇俏活泼就等流于轻佻肤浅，给人诟病。所以，在描述李清照的时候，人们才会极尽展示其美好、幸福的一面，而忽略她情思荡漾时的娇媚诱人，顾盼有情。
我们纵观李清照的一生，犹如水上之浮萍，只能随波逐流，不能掌握自己飘渺不定的命运。即便身后，她也留下了众多传说，笑骂由人。
看来，如此风韵优雅、灵魂浸染香气的李清照，她骨子里也并不是要独占所有人间的美好。她更像一个美丽的传说，像牛郎织女那样，满载着沁人心扉的秋意，飘逸着情人节里浪漫痴情的曼妙，给世间留下一个让人无限遐想的女词人形象。
