影片伊始，在广袤的绿野间，一个神情恍惚满身血污的中年男子，晃晃悠悠地驾驶着车子，手里握着一个女孩的发卡，东倒西歪地行驶在乡间的公路上，副驾驶座椅皮套上的手枪还血迹未干，看起来，他刚刚结束了一个人的生命，正在仓皇逃窜。
他开始在内心喃喃自语。
她是Lo，简简单单穿着袜子在清晨的Lo，身高四尺十寸；
穿松裤的时候，她是Lola；在学校的时候她是Dolly；
她在书面的名字是Dolores；
在我怀里，她永远是Lolita；
我的生命之光，欲望之火，我的罪恶。
无论是洛、洛拉、多丽、多丽丝还是洛丽塔，Lolita显然已经成为Humbert心头永远无法抹去的一个名字。
1921年的戛纳，14岁的Humbert遇见同样年纪的Annabel，在一个男孩14岁的夏天，不管发生什么事，都可以让他铭记一生。那年夏天戛纳的沙滩，仅属于他俩的宾馆Mirana，以及彼此共度的美好时光，使得他们迅速坠入爱河。他们开始畅想各自的未来，Anna想成为一名护士，Humbert想成为一名间谍，然而天有不测风云，4个月后Anna死于伤寒，这突如其来的变故让他们简单纯粹的理想瞬间化为泡影，Anna的去世所带来的巨大打击冻结了Humbert所有的情感，伤痛如毒药般渗入伤口，永远无法愈合。
1947年，40岁的Humbert接受邀请前往比尔兹利大学教职，由于秋季开学前有一个夏天的假期，他打算继续写完自己未完成的书籍，有关法国文化对美国学生影响的调查，原本准备去叔叔的朋友莫克家居住，可等他到那儿时，房子已被烧成一片瓦砾场。于是他又辗转至拉姆斯戴尔的新英格兰镇，莫克夫人的一个朋友，一个名叫夏洛特海兹的寡妇为他提供住处，这便是电影《一树梨花压海棠》的故事开端。
片名《Lolita》的翻译取自苏轼为其好友所做的一首诗，原句为：鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。梨花指的是白发丈夫，海棠则意为红颜少妇，但如果按照老牛啃嫩草这层意思来理解这部影片，将是一场灾难，完全背离了导演和原作的初衷。的确，Humbert疯狂迷恋上房主海兹的女儿洛丽塔，并带她驾车游历美国，很符合梨花压海棠的设定，然而，整部影片，亦父亦情人的Humbert，对洛丽塔的爱慕和迷恋，不可一言以蔽之。我们可以看到情，看到色，看到欲，看到性，但是绝对没有淫，用唯美来形容也不为过，甚至不能用情色的类型去给这部电影去定性，这也是导演的高妙之处，原著没有读过，但是电影，虽然披着情色的外衣，却娓娓道出了一段唯美又悲恸的虐恋。因为自始至终洛丽塔都没有爱过Humbert，你又指望从一个未成年又早熟的妖娆萝莉身上得到什么呢？
《洛丽塔》的另外一个版本是由库布里克在1962年所执导，相比新版，旧版少了洛丽塔那份妖娆，更像是一个纯粹的萝莉，情欲的色彩也少了许多。也许是年代的原因，库布里克的黑白版过于写实，没有《发条橙》和《2001太空漫游》那样的神韵和想象，规规矩矩的学院派风格，但在叙事上比新版更为扎实。新版表面上看，是一段畸形恋，中年教授恋上性早熟少女，表演大胆，但拍得又很收敛，让人动情又毫无违和感，有率真有诱惑又能激发别样的情思。有很多镜头堪称经典，比如Humbert买香蕉回来的扭曲镜画在刻画其心理状态上有强烈的代入感，以及剧作家弹钢琴那段，Lolita湿身在草地上看书等等，匠气十足又不发艺术美感。Humbert可以容忍洛丽塔随时爆发的脾气，平静下来又很淘气的灵动，欢快起来又有一股妖气，即使她最后嫁做人妇，挺着大肚子，高兴地数着汉伯特给她的票子，他对她的迷恋仍旧一如既往，最后关头依旧乞求和奢望洛丽塔能跨出那仅有25步的距离，所有的欲念和情色通通化为带有强烈悲剧色彩的深情与至爱。
我是如此爱她，胜过我所看到的所能想象到的地球上的任何事物
她以前是一个妖女，现在却像一片枯叶
但我还是爱她，这个洛丽塔
苍白、臃肿、混俗，怀着别的男人的孩子
她可以褪色，可以枯萎，我不在乎
但我只要看她一眼
便万般柔情，涌上心头
