本周「设计盘点」小A要分享给大家的是17本经典设计书(包括视觉、版式、字体、配色……)
重点是所有推荐的书均有电子版可供下载阅读！
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一、设计史(3)
1、《艺术的故事》
作者简介：
E.H.贡布里希(英)，出生于维也纳，曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。
主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。
推荐理由：
被誉为「西方艺术史的圣经」。叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史这是一部理论性论述著作，贡布里希帮我们提供了一套观看艺术史的方法
2、《加德纳艺术通史》
作者简介：
弗雷德·S. 克莱纳 / 克里斯廷·J. 马米亚。美国知名艺术史学者，毕业于美国哥伦比亚大学，获艺术和考古学博士学位，曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任，《美国考古杂志》主编，耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。
推荐理由：
内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类。
在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。
3、《现代设计史》
作者简介：
大卫·瑞兹曼(David Raizman)，费城德雷克塞尔大学媒体艺术与设计学院教授，艺术史学家。对12世纪晚期和13世纪的西班牙艺术和建筑进行过深入研究，且颇有建树，曾就这一论题发表过大量作品。
推荐理由：
作者以极富洞察力的眼光，剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。
不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系。
二、视觉设计(4)
1、《形式感+》
作者简介：
一个网页设计手艺人，入行早年曾与朋友一同组建工作室经历过两年不太专业的野生派设计生活，现于腾讯游戏官方设计团队TGideas 任高级视觉设计师。
推荐理由：
本书可以帮助有一定基础的网页设计初学者或在职者，在遇到设计创意瓶颈时，能够在较短的时间内解决设计上的创意和视觉形式感的问题。
2、《设计中的设计》
作者简介：
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品(MUJI)艺术总监。
推荐理由：
当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。
喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。
3、《造型的诞生》
作者简介：
杉浦康平，平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学亚洲设计研究所所长、名誉教授。
推荐理由：
号称平面设计的「葵花宝典」，通过此书，我们不仅可以了解杉浦先生的创作理念，领略先生的艺术风格和丰富的联想力，并且可以管窥先生在其立体的艺术实践中，如何从森罗石象的形态中发掘出具有「灵力」的「原型」，并赋予新的「生命」，创造出卓荦冠群的一代造型。
4、《康定斯基论点线面》
作者简介：
康定斯基，发表有《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论，也因此被视为抽象艺术的开山鼻祖。
推荐理由：
该书是康定斯基的重要理论著作《艺术中的精神》的续篇。在这本书中他系统地阐释了对绘画元素的认识，他对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两方面分析。摩定斯基自称这本书的分析是「显微镜式的」。
三、色彩搭配(3)
1、《写给大家看的色彩书》
作者简介：
梁景红 （Relen）设计师、作家、插画师。10年设计工作经验，国内优秀的设计教学作家,是国内最早研究网页视觉的设计师之一。
推荐理由：
通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。
2、《每天懂一点色彩心理学》
作者简介：
原田玲仁，喜欢标新立异，于2003年创建名为「木瓜制造」的企划制作事务所。原田玲仁灵活运用色彩学和色彩心理学，为多家企业进行色彩搭配策划和Logo（标识）设计，深受好评。
推荐理由：
通过许多生动活泼、简单实用的例子，本书将色彩心理学的核心思想与思维方式直接明了地展现在读者面前，书中的插图和漫画也是为了让读者能够更加轻松地阅读而精心绘制的。
3、《七日掌握设计配色基础》
作者简介：
日本设计视觉设计研究所编著
推荐理由：
全书分为「配色的准备」和「配色的实践」两大部分。第一部分主要帮助读者了解配色的整体效果以及有关配色的基础知识—-色彩的基本概念以及配色的基础原理;
第二部分介绍了突出型、融合型两种配色方法，并在此基础上讲解了营造画面氛围的方法，以及如何利用色彩给人的感受来表达主题。
四、版式设计(1)
1、《怎样做好版式》
作者简介：
麦克韦德(John McWade)，设计师、教师、作家、PageLab公司创始人，和妻子一起创办了广受赞誉的Before&After杂志，为平面设计师们提供了丰富实用的参考资源。
推荐理由：
本书全面地讲解了平面设计的基本知识，分享了实用的设计方法和技巧，并且详细解读了许多完整的设计案例。
你可以将书中的技巧运用到自己的实际设计项目中，提升自己的平面设计能力。
五、字体设计(2)
1、《文字设计的原理》
作者简介：
伊达千代 / (日)内藤孝彦
推荐理由：
作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。
2、《文字设计基础教程》
作者简介：
加文·安布罗斯(英)
推荐理由：
清晰简要地阐述了文字设计的理论和实际应用。
编者将文字设计的历史、字体设计的方法以及字体设计在印刷和网络设计方面的创新应用娓娓道来，让读者对文字设计有一个全面系统的了解。
对设计师来说，囊括超过150个字型详尽介绍的《文字设计基础教程》，将是不可或缺的实用参考书。
六、交互与用户体验(2)
1、《简约至上：交互式设计四策略》
作者简介：
Giles Colborne(英)，二十多年来潜心钻研交互式设计与易用性，颇有建树，2004年与人共同创立咨询公司cxpartners，该公司服务的全球客户包括诺基亚、万豪国际酒店、eBay等。
推荐理由：
在本书中，作者结合20多年交互式设计的探索与实践。
提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略。
讲述了为什么应该站在主流用户一边，以及如何从他们的真实需求和期望出发，简化设计，提升易用性。创造出卓而不群、历久弥新的用户体验。
2、《在你身边，为你设计》
作者简介：
腾讯公司用户研究与体验设计部
推荐理由：
本书是腾讯核心部门之一CDC的设计经验总结和分享，并含有常规的交互设计、用户体验方面的设计法则，图文并茂，展现交互、视觉、用户体验设计的结合，体现当今着重体验的设计感受。
七、设计心理(1)
1、《设计心理学》
作者简介：
唐纳德·诺曼，被美国《商业周刊》评为全球*影响力设计师之一。他兼具教授、企业高级主管与顾问、主讲人、书籍和专栏作者等身份，有着工程学与认知心理学的背景，将多种学科的知识引入到设计领域，对我们重新理解设计过程中每个环节的作用，精准把握并实践以人为本的设计有着重要的贡献。
推荐理由：
作者强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。
不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。
八、思维拓展(1)
1、《佐藤可士和的超级整理术》
作者简介：
佐藤可士和(日)，他的作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。具代表性的作品包括：SMAP的宣传活动、麒麟极生的商品开发乃至广告活动等等。
推荐理由：
书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。
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