画小可在网上冲浪的时候，发现了一个神仙账号——fine_art_simpsons。
这是一个以经典动画剧集《辛普森一家》*和知名美术作品为主题的「恶搞名画」系列。
*《辛普森一家》：美国动画情景喜剧，该剧主要讲述了霍默、玛姬、巴特、丽莎和麦琪一家五口的生活的故事，讽刺性地勾勒出了居住在美国心脏地带人们的生活方式。
该账号负责人会充分理解名画背后的故事，再把动画片《辛普森一家》的角色融入其中，进行二次创作，如果对美术史不太了解的人可不容易做好这份工作啊~
恶搞作品：
原作：
大卫.霍克尼 《艺术家肖像》
恶搞作品：
原作：
皮特·蒙德里安 《大红色飞机，黄色，黑色，灰色和蓝色的构成图》
恶搞作品：
原作：
迭戈·委拉斯开兹《宫娥》
画小可挑出了作者最近发布的六幅「恶搞名画」，带各位小小艺术家来了解画作以及画作背后的故事：
感兴趣的小艺术家们还可以去翻翻看自己喜欢的作品，在增长见识的同时，提高自身的审美能力~
01
《夏洛特女子》
恶搞作品：
原作：
这幅画作创作于1888年，是根据英国大诗人丁尼生的叙事诗画成的：整幅画中最动人的是姑娘悲伤的美，使人久久难以忘怀。
它带有一种神秘而浪漫的色彩，丝丝的凉意爬上暮霭中的湖面，深绿色的树丛和远山，折断的水草，惊飞的小鸟，船头上将要熄灭的蜡烛和有基督受难的十字架，全都预示着神秘的不幸事件既将发生，黑色的小船及倒影，衬托出垂在船边的金黄色与玫瑰色相间的织毯，一位金发女郎悲戚地坐在小船上，正轻轻解开小船的铁链，准备躺下，度过她人生的最后时刻。
02
《女神游乐厅的吧台》
恶搞作品：
原作：
《女神游乐厅的吧台》是法国画家爱德华·马奈创作于1882年的一幅布面油画。这幅画目前在英国伦敦的考陶德画廊。
该画作中的大部分图像都出现在镜子里，女招待背后所反射的景象是欢快、喜庆的现代生活。舞厅内人头攒动、活力四射的场景实质上象征着当时的巴黎夜生活，但作为实像的女招待却以悲伤、空洞的眼神望着观众。画作流露出疏远孤立之感，侧面反映了19世纪法国巴黎奢华、空洞的夜生活。
画作中充满了细节，中心人物站在正中间，被酒瓶环绕，酒吧里的女人是一个真实的人，被称为Suzon，他在19世纪80年代早期在Folies-Bergère工作。
该画是马奈创作的最后一幅作品，直到马奈弥留之际，官方沙龙才将作品展出，并授予其“荣誉团勋章”。
03
《梵高自画像》
恶搞作品：
原作：
1889年5月，梵高来到圣雷米医院接受治疗他本人把第二幅看作自己神志清醒的标识，此时他急切的想离开医院、回到画家群体中去。
画面中，梵高的眼神坚定、有力，蓝色为主色调，背景中混合了灰色、绿色，螺旋状的回路是作者精神亢奋的标识，但是这些回路却依旧是有秩序的。
04
《沃森与鲨鱼》
恶搞作品：
原作：
画中有一名英雄般的裸体男子受害者，他似乎保持着古典时期雕像的姿势和颜色（实际上他在这惨祸中幸存了下来，丢掉了一条腿）。
但观者的注意力还是会集中在鱼叉手和他的船员身上，对比新古典主义中的受害者形象，这些人的优雅和灵巧创造出一种新的英雄风范。
这种象征手法的运用，很难说是否在有意强调欧洲历史绘画中即将到来的现代性，后者取代了新古典主义风格，但是这件作品仍被认为是艺术史中的一个转折点。
05
《唱歌的男管家》
恶搞作品：
原作：
Vettriano的风格主要以Deco艺术为主，他的作品最大的特点就是以小说情节风格展现诱惑背叛的主题。
就象电影和小说中那样，男女主人公在各自的场景中演绎各自的故事。
06
《医生》
恶搞作品：
原作：
诺曼·洛克威尔从16岁开始成为一个插画家，直到82岁，一生创作不断，曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。
洛克威尔最喜爱的主题，一直都是坦然纯真的孩子。
“我不知道自己到底画了多少个孩子……我猜，大概有几千个吧！可是我依然乐此不疲。”他说。
最后，画小可给大家留个无奖竞猜：
各位猜猜看这幅画来自于哪位画家的什么画作呢？欢迎大家后台留言分享哦~
