从千利休所在的时代起，茶道不仅主导了整个的茶文化历史，而且通过对日本精细文化结构的渗透，对日本人道德和审美敏感性和行为标准都产生了显著的影响，这种影响是延伸到其日常生活中的。
日本的茶室具有私人的性质，茶道结合了禅宗与哲学，形成一种独特的艺术形式。
千利休以后，茶室的面积大概只有八平方，这个空间的容纳不超过五个人。甚至有的茶室不到三平方，目的是为了创造一种密闭性，有助于注意力的集中，同时保持某种灵性。
建筑和茶具的设计有不对称性和不完美的流动性，插花，挂轴在光线的流转下呈现一种柔和的氛围。
传统的茶室入口低矮，客人需要曲身以跪的姿势爬入。
烹茶的仪式和步骤繁杂，大概需要几个小时。
这本书仔细讲了其空间美学与哲学的关系，宗教背景。
日本的美学里有对残缺的喜爱和对完美的拒绝，因为完美意味着停滞和无法生长，一旦完美，就不再是充满生机的过程的一部分。
所以，其建筑美学里欢迎不对称性。不对称性并不是一个静态事实，而是成长，变化，相互的依存的生命过程。它被认为是日本建筑中最突出的特点之一。
有人认为，日本美学是建立在动态美学的概念之上的，包括对万物转瞬即逝的认知。
这个哲学认知我想同样适用于人，有缺点的人更可爱，更像人一些，不知是否也在于其变化和生长的生机？
很喜欢的一本书，很认真的在讨论茶，茶道，茶室，建筑美学与哲学。
