文学批评作为一种与文学创作相辅相成的学术研究，对文学的发展具有重要的促进作用。文学批评的职能是发现文学作品中的不足，以促文学的发展。文学批评应以严谨细致的态度进行，而不是其字面意思“尖酸刻薄”的攻击。
文学属艺术一种，具有所有艺术共同的特征：用特定技巧将人的感情表达出来，表达要真。艺术所要表达的感情可以是创作者自身的感情，可以是创作者观察到的他人的感情。可以是突发的感情也可以是长期的情感观念。音乐之中演奏曲以及独唱曲多用来表达创作者自身情感，而合唱类多用于表达他人或者一个群体应有的情感。绘画中单景物画面多用来描述创作者个人的闲情逸致或者内心的渴望，多景物混杂，准确说是多人画面多用来表达他人的情感，或欣喜或愁苦。文学作品中，诗多用于表达作者个人感情，小说多用来表达他人感情，剧本归于小说类，散文更是典型的自我表达，游记用描景技巧暗表自己感情。
文学创作中，最忌不真。将感情夸大夸小都不可取。艺术创作者进行艺术创作的动机有无病呻吟的，有情感真挚的。在进行文学创作初期都会因技艺拙略而给人“假、大、空”的感觉。无病呻吟者急于看到成品，而自身感情不到位，只得“为赋新词强说愁”，从他人那里取些片段拼凑而来，虽也有模有样，但感情空泛，张驰不宜，自然让人觉出“假”。而情感真挚者普遍情感散漫而不凝，虽有情感但抓不到中心，词句穷困而又技法生疏，作品也是浑浑不知所云，成为劣品。在文学创作中，情感应寄托在合乎情理的意像上，寄托在多数人能够接受的通感形式上。如“凄风”表哀而不能用来表乐，不合乎情境的感情会被人发觉，合理的情境才能让人产生情感共鸣，以让人欣赏到作者所体会到的美感，不能传递美的感觉的文学作品是不合格的。怎样进行布情布景，是很复杂和精深的技巧，需要创作者阅历广泛、洞察世情，才能在作品中布出最合适的情景。诗歌类文学形式要注意抓住自己的情所对应的“景点”，因诗歌字数的局限性不可能用太多的文字描述过多景物，只能取一两个而已。当诗歌不是在“借景生情”的条件下发生，如人生感慨类的诗歌，也要注意意象的简练精妙，意象越契合诗歌越精妙。在小说的布景中，由于感情被分散到众多意象之中，所需要的意象处理更加复杂。由于意象多从生活中取材，怎样让所有虚构的意象亲密的结合成一个整体，让人看不出有不合情理之处，这张工作更加复杂，考验人对社会人生的理解程度。所以我认为小说是最难创作的，尤其是长篇小说，需要在创作前进行大量的构思工作，不像其他类型的作品那样可以一挥而就。小说中的人物活动，应丝丝入扣，有因有果，经得起推敲，而不是处处不和谐，字字有漏洞。传世作品中小说类居多，且大都让人忘记了那是一个幻想的世界，那个世界竟是那样的严密，让人产生意味隽永之感，每个人都从其中读出不同意味，这才是现实，让我们着迷而又不解的现实。文学作品的主旨、情感倾向应能被光大受众接受，背离了通常价值观与伦理道德的作品是不能给人带来美的感受与心灵抚慰的。作品主题应尽量使其保持自己感悟的原有状态，不要修饰，以最本真的态度挥毫泼墨更易写出好的作品，更易将自己真情实感融入到创作的过程中去，用真去平衡作品中各部分结构之间的不协调，以融真成境。
