青年女艺术家纪晓峰是一位极具女性艺术特色的画家，女童系列油画作品一直是纪晓峰的创作的方向，也是她认可的创作理念，也是当代女性艺术家作品的代表。
只是在画自己的生活
纪晓峰是一个纯粹的艺术家，跟外界甚少接触的她长时间停留在工作室里进行油画的创作，但她说：“仅仅只是缺少目的性的感性的一种创作方式”。女童系列的油画是纪晓峰最具代表性的系列作品，对此她只是表态女童其实是她自己的生活。作为一个极为感性的女性艺术家，她认为自己的艺术是一种梦的状态，那种状态远离现实。纪晓峰更多地尝试用绘画的语言描绘一种留恋，一种对于向往的纯真无暇生活的留恋。独独迷恋于赤裸着上身的女童的形象，纪晓峰的作品展示着一个个纯洁、天真的小女孩，这些小女孩用最自然的状态处身于各类环境之中，与社会和谐的相融。没有当代某些艺术家作品中的那种夸张与突兀的感觉，在温暖、干净的背景下包围着的一个个纯真的小女孩令人无比的舒心与轻松。对于纪晓峰的作品中国艺术研究院的杨卫说：“梦是对现实的一种补偿，离开了梦的世界是暗淡无光的世界。正因为如此，历史上的许多文人墨客都热衷于某种梦游的境况，希望将现实的颠簸化为梦想之中的平坦。”在他看来纪晓峰的艺术便是一种梦游。
较于西方更深爱传统
纪晓峰只是进行自由地艺术创作，她说：“尽管我画的很自由，但可能也会不自觉的受到外界的影响，然而我更多还是受到中国文化的影响，借鉴些许水墨画中的手法”。很喜欢夏加尔的画风的洁净风格的纪晓峰并没有简单去模仿，更多是对于那种纯粹的洁癖似的画风有一种钟爱，而自己的创作中却更多受到中国传统文化的影响，夹杂着的是水墨画中的韵味。
纪晓峰画的女童都不是油画那种人物技法的塑造方式，而是有着中国传统人物画的风格。画中女童眼神都流露出对外界的懵懂与本身的纯真，东方女子的特殊造型以及独有的腮红都提醒着观者画中特殊的中国情怀。
随缘地进行艺术创作
在纪晓峰的艺术笔记中清楚地写着这样一段话：“时光流逝，我想留住美好。哪怕这只是梦，我不愿醒来！原来在绘画的角落里找到了，找到了美好，一张张纯真的眼神，一张张纯真的故事。记忆静静地流淌，昔日的美好，滋润着我，让我暂时离开现实，和我的梦一起在画布上游离……”。这是当下社会条件下，女性艺术家的自觉所体现出的与男性艺术家不同的内涵。
纪晓峰对于“随缘”这一词是相当认同的，女性艺术家更多的是感性，大多没有希望通过艺术创作的成功来获取社会地位的提升抑或金钱财务的获取。没有具体的目的的艺术创作是一种盲目，但盲目中却透露出一种对自由的向往。对于自己艺术创作的未来，她只是简单地表示：“随缘的画下去”。
