刚看了一会儿中央二套《时尚大师》栏目，几名设计师所设计的衣服，清一色的运用了中国元素。
不懂美术，更不懂服装设计，只是受传统文化影响，看到中国元素的东西，便格外喜欢，所以，虽然平时不看电视，但因着这里面的传统元素，便多看了几眼。
一个设计师设计的服饰灵感来自于于中式建筑中的神兽椒图和螭吻，而且还大胆运用了中式建筑模型中的榫卯结构，富有中国风特色又兼具现代感，很喜欢。一个满族设计师设计的衣服简洁又富有吉祥寓意，但导师们从专业的角度评判，多持否定态度，我个人认为，能这么大胆设计出平民化服饰的设计师真不多，作为一个外行，我还是很喜欢她的衣服的。还有一个设计师据说是因为《欢乐颂》而出名，她的衣服比较适合年轻人穿，站在中年妇女的角度看，我不太喜欢，但她设计的衣服还是很适合生活中穿着的。印象最深的是一对组合，他们的灵感来源于云南少数民族文化，展示出来的服饰，体现了人与自然的融合，但比衣服设计更美的是他们的情怀。Sam作为一个外国人，不仅在云南支教两年，而且还采用公益众筹的方式为云南的孩子们配眼睛，其善心善行，为其设计更添了一抹亮色。
能够上《时尚大师》节目的选手，应该都是业界的高手吧，其作品我不懂，不敢妄评，但其高下，也还是有分别的。比如那个满族设计师，当导师对其作品表示否定时，一刹那间，她的表情很尴尬，这是可以理解的，因为那一瞬间，我作为观众，也为其被这么直接的否定而感到不适应。但当听到导师对她的设计进一步分析评价之后，才明白，很多学问，是体现于细节中的，所谓细节决定成败，在这里得到了诠释。那个因《欢乐颂》而出名的小姑娘，竟然简单地认为“爆款”是由销售量来决定的。也许简单的理解是这样的，殊不知潮流易逝，风格永存。中华文明五千年，到现在，我们的服饰还是离不开这些中国元素，不就是最好的明证么。
当然，这些服装设计也很使我触动，虽说术业有专攻，可是，如果仅仅专攻一个方面，没有其它知识体系的支撑，专攻的方向必然也走不了多元。阿西莫夫在其文章中写到：不同科学领域之间是紧密相连的。在一个科学领域的发现肯定会对其他领域产生影响。从这些服装设计中，我们表面看到的是衣服，而更深刻的东西是他们对于绘画、建筑、中国文化、地域文化甚至哲学的理解与运用。这后面的一系列厚实了，才足以支撑她所专攻的那一点。
想到这里，忽然汗颜了，我得再做多少准备，才能让自己的每一节课都上得有底气呢？
