今天和先生在大吵一架后去看《美女与野兽》。在14年的时候我们就去看过《美女与野兽1》，所以他一直念念不忘到今天早上，还在说我还以为《美女与野兽2》是第二部呢，怎么跟第一部一样，怪不得评论上写着炒冷饭还能火！他这句话念念叨叨的从昨天影院里开始到今天早上。可想而知，这部电影对他幼小的心灵打击有多大？
其实，这是我看《美女与野兽》电影版，第三遍了，但是我还是觉得挺好看的。与先生不同，我个人比较健忘，所以可能当时的感觉记忆还在，但是具体细节真的是忘了差不多了。
而且，我觉得因为看影视片的时候，每个不同年龄段去看，会有不一样的收获，所以我还是非常喜欢这部剧。
这部剧里的故事情节还是稍微有些变动的。较以往的以往电影，加入了巫婆的主旋律，还有阿斯顿的求爱过程，更加凸显了影片“美与丑”的主题。
在《格林童话》里，这个故事也是非常吸引人的。我小时候十分爱看童话故事，即使童话故事里的坏人，比如巫婆、后母、姐姐等等，这些人物当长大了回过头来看看，还是觉得滑稽有趣的，有些甚至是可爱的。
童话故事里的人总有两种，好人和坏人，从来不会出现不好不坏的人。结局也只有一个好人幸福地生活着，坏人得到了应有的惩罚。生活总是这么买美好清澈，而有盼头。即使是一时的雾霾，也总有解除咒语的时候。
《美女与野兽》开始出现的老婆婆，打破了城堡原本流光溢彩的生活，但是她的出现更像是以一种守护神的身份显现的。为了教会这个傲慢王子什么是“爱”，怎样去爱一个人，去爱他的子民；外表并不重要，重要的是一个人崇高的心灵；学会去尊重哪怕身份最卑贱的人。这个世界上没有永恒的美貌，但是有永远善心的存在。
中间有一段故事，因为困倦就迷迷糊糊睡着了，醒来已是阿斯顿带着村民来城堡打斗的情形。
整部电影因为是歌舞剧，又说又唱又跳的，所以主旋律十分的欢快，而且画质做得跟一幅幅油画似的跃然大屏幕上，更显得气氛轻松愉快。但在这接近尾声的时刻，我却为之动容了。
当王子中枪倒在血泊里的时候，玻璃罩里封存的玫瑰花，最后一片花瓣也随之凋零了，落在先前腐烂的花瓣里，刹那间就失去了耀眼的光泽，枯萎在一处。
与此同时，城堡里由仆人们变成的器皿和家具，也渐渐失去了活力，他们即将永远地变成这个样子，再也变不回之前的人的模样了。
但是他们，依旧很美好，没有歇斯底里，没有在即将离去之时怨天尤人，而是寻找最亲爱的人，与之共度良宵。他们依旧优雅，依旧像活着的时候那样儒雅自定，即使面对死亡，面对永生的黑暗，也没有人能比他们表现得更好的了。
在这生死攸关的时候，我看到小人物身上的一种闪闪发光的东西，书上称之为“人性的光辉”。他们忠于自己的身份，向往着美好，却又脚踏实地。他们从不抱怨，即使是王子之前对巫婆的傲慢无礼，才导致了他们永远笼罩在冬夜里的悲惨生活。他们还是一如既往地宽容、友爱地对待他，更没有人去责怪他的行为，而是更爱戴他，希望他能振作起来，希望贝尔能与他相处，爱上他丑陋外表下的那个炽热的真心。
即使在濒临绝望的时候，他们总能找到乐子，每天按部就班地生活，依然像之前一样无忧无虑。他们总是心怀希望，心怀美好，即使贝尔回不回来，对他们的生活来说，也不过是锦上添花。即使身体僵硬的那一瞬间，也没有一个人感到痛苦和绝望，仿佛所有人内心深处都知道，光明总会到来的，太阳总会再次照耀这座城堡，他们还会变回以前的样子，重新在这座城堡里载歌载舞。
这一段的感染力，丝毫不亚于当初的《泰坦尼克号》留给我的震撼力。
《泰坦尼克号》看第一遍的时候，我还在10岁之前，所以印象并不深刻，当别人都说最后的那一段感人，久而久之，在我印象里也觉得影片结尾Rose和Jack在冰水里浸泡着等待救援，而最后Jack在临死前让Rose活下去那一段，最让我难忘。内心感触，这才是爱情，爱一个人就是要让另一个人美好地活下去，带着希望，带着对自己的承诺。
可是，当我抱着iPad看第二遍的时候，我已经二十岁了。我的泪腺在还没有等到结局的时候就已经崩塌了。这幕场景是在泰坦尼克号撞到了悬浮的冰山，渐渐下沉的时候。因为船上没有足够多的救生艇，所以只能保护弱者。小孩和妇女优先上传，当然还有几位权贵人士。
有一句话说，世间除了生死，哪一桩不是小事。人在面对天灾人祸的时候，真的是太无助太渺小了。当这艘即将永远沉入大洋海底的船上的所有人都在求生本能的驱使下，疲于寻找生命的出口的时候，有那么一小个群体，在这危难的关键时刻，演奏着生命的赞歌。
他们就是大厅里的一支乐队。靠着一身的技艺生存，也算是社会底层的小人物。但是从他们身上闪烁的人性的光芒，照耀了整个太平洋的夜空。他们从容地面对死神的来临，以最后艺术的盛典，宽慰着煎熬的心灵，抚慰着恐惧的情绪，平抚着生命的伤痕。
在这忘情的演奏里，仿佛世界在那么一瞬间又归于了和平和美好，没有灾难、没有痛苦，甚至没有龌龊。
随着他们发自肺腑的悲鸣，对生命最后的感恩与希冀，画面切换到了船舱的最底层，海水已经倒灌，即将完全淹没整个船舱。但是就在这狭小黑暗，甚至窒息的空间里，一对母子安然地躺在床上，仿佛就要睡去了；一对夫妻相互拥抱微笑，仿佛就要迎来新的天地；一对兄弟默契地抽烟，仿佛就快到岸了……
他们长得并不出众，惊为天人，也没有显得家室和雄厚的财力。但是所有的人在直面死亡的时候，都那么淡定自若，仿佛这是一场早已安排好的盛筵，用自己最高贵的心灵，最崇高的尊严，最体面的态度，去参加这场最后，也是最隆重的晚会。
这里没有观众，没有掌声，甚至没有光明，但是没有一个人是畏惧的，是胆小的，是发疯的，他们平静地接受着这场命运的安排，仿佛外界的一切纷扰都与此无关。
在这为了能存活，与恬不知耻地求生的权贵们，显得格格不入。但却安然到心里去了。
上帝在创造生命的同时，也早已安排好了结局，我们一生的处心积虑，其实就是为了迎接一场蓄谋已久的死亡。而此刻，人性的本来面目才更加无疑地展露出来。美的和丑的形成了鲜明的对比。
“美与丑”，就像真理、自由、爱情一样，是一个只要人类存在，就会永远被拿来讨论的话题，是一个被津津乐道的永恒的主题。
看到这两个字，脑海里就会立刻浮现出一部外国经典文学名著，法国作家维克多·雨果的《巴黎圣母院》。在这部小说里，“美与丑”的主题被描写地淋漓尽致。吉普赛少女爱斯梅拉达无疑是“美”的化身。无论是外貌还是内心，爱斯梅拉达始终如一，就像她的名字一样美好。
而卡西莫多，小说里的钟楼怪人，虽然外表极其丑陋，简直是丑到极点的相貌——几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……但他却是雨果理想中“善”的化身。他即使遭遇了世间所有的不幸，却心怀崇高，富有正义感，是一个有血有肉的人。
这与道貌岸然的副主教费罗洛和花花公子费比斯两人形成了鲜明的对比。副主教虽然表面上衣冠楚楚，助人为乐，但却是一个灵魂肮脏的伪君子。为达一己私欲，不择手段，毒如蛇蝎。而年轻的军官费比斯，虽然有着和太阳神一样光耀的名字，有着古希腊神话中描写的男子一样健硕的体魄，和美丽的容貌。但却是一个徒有虚表，没有实质的浪子形象，懦弱无能，见异思迁。
相对于这两人，卡斯莫多虽然丑陋，但却心灵崇高，是一个真正的正人君子。
但是世人，往往只会被表象所迷惑，一不合心意，就扬长而去，甚至出言不逊。其实每个人相处下来，多多少少会让你有惊喜的发现。
高尚的心是被包裹在血肉的皮囊之下的，我们用肉眼难以看得透彻，但是在一些生命的重要时刻，这颗如金子般闪耀的心，总是会熠熠生辉，让人感动地潸然泪下。
回来的路上，我跟先生说，其实童话故事里的巫婆不是坏人，更像是一个人的守护神，让他成长为一个饱满的人，拥有健全的人格。
我说，不知道我的保护神在生命的尽头，最终会教会我什么？先生猛踩了一脚油门：“教你如何爱老公！”
他这是缺爱的表现么……吵架吵不过我，还总是来挑战我，真是醉了。不过有一句话挺实在的，吵得赢女人的男人都绝种了。哈哈……
在爱情里，也有美和丑的一面，比如吵架是不可避免的。要归类，总不会有人把它归到“美”的一类里面去吧。我觉得消灭丑是一种极端的行为，而是要宽恕它，拥抱它，让它能慢慢地调节和转化，万事万物都是相生相克的，走了一个极端就会变成另外一个极端，还是中庸之道来得惟妙惟肖。
