娄烨在中国电影的版图里是个很特殊的存在。
娄-烨，这两个音节是不是听起来就年轻？但其实1965年出生的他已经54岁，是第六代这仨人中（贾樟柯、王小帅），最年长的一个。
但我还是觉得娄烨最年轻，因为他的作品，大多都有些生猛之气，贾科长与王小帅已经可以归为老艺术家的行列了。
娄烨与贾、王二人最大的不同点在于，他不是个纯粹的“作者型”导演，贾樟柯的根在汾阳，王小帅的根在三线建设，他们的作品更多的体现为一种个人记忆的再组合。
而娄烨不是，他好像并不热衷私人记忆，而更像个类型片导演，无论这个故事是来自小说还是报纸上的新闻，他都能发挥成自己的东西，比如《浮城谜事》最初的灵感就来自于天涯上一篇“手撕小三”的连载帖子。
同时，娄烨的导演生涯，也可以说是最坎坷的。不算还没上映的《兰心大剧院》，他到目前为止一共导了10部长片，有一多半没在内地上映，基本都是走电影节路线，所以娄烨还有个称号：“躺在文艺青年硬盘上的男人”。
2006年更是因为《颐和园》的违规，被主管部门罚5年内不准拍电影，据我所知，这是除田壮壮外，最严厉的导演禁令罚单了。
在禁拍的五年里，他主要住在国外，期间回国，拿着一台家用高清DV拍摄了《春风沉醉的夜晚》。他说自己实在是太爱拍电影，创作的热情根本压不住。
2012年解禁，娄烨接下来2年拍出了《浮城谜事》与《推拿》，我很喜欢这两部作品，娄烨有一种把故事涂抹上迷幻色的本事，论导演天赋值来说，我觉得他是第六代中最高的一个。
这次的《风中有朵雨做的云》与上部作品隔了5年，主要还是卡在了后期上，是久了点，不过好在还是来了。
电影改过两次名字，最初叫《地狱恋人》，后来改为《一场游戏一场梦》，电影里陈妍希唱了这首王杰的名曲，但可能是觉得它太直白？最终变成了《风中有朵雨做的云》，不过电影中并没有出现孟庭苇的歌声。
首映式的时候，男主井柏然是这么解释片名的：“时代是风，欲望成雨，命运成云”。
我还挺喜欢这个说法，有种滚滚红尘回头望之感。
故事和拆迁有关。
近30年间，中国进行了轰轰烈烈的基础建设改造，其规模之大范围之广，可能只有19世纪末的美国可以相提并论。
在破旧立新的过程中，“拆迁”成了个很敏感的话题，这其中纠缠着个人与集体利益。多年前，我家就经历过，老房子拆迁，我经常去拆迁办弄手续，多去几次你就会知道，在利益面前，人性是多么多么的复杂。
故事一开头就直入主题，现代化的钢铁丛林之间，包围着一片破败的城中村，这就是著名的广州珠江新城冼（xian）村，电影也是在这儿取景的。
《风中有朵雨做的云》的故事，与发生在冼村的一个案件有影影绰绰的关系，中心人物是著名的百亿村官“卢穗耕”。
这个案子大致是这样：卢穗耕在冼村当了30多年的村支书，改革开放后，通过征地，聚集了巨量财富，现在的天河体育场就是征用的冼村土地。2009年时，一平米地据说可以卖到25万人民币，村支书卢穗耕手里的可支配土地高达400多亩，大家拿出计算器算一算，这是多么大的一笔钱。
极盛必衰，2013年，因为各方的利益斗争，大批官员商人落马，卢穗耕出逃国外，到现在还没逮回来。此事当时闹的很大，广州的同学应该有印象。
我一朋友，现在就住在珠江新城，我昨天还发微信问她冼村的情况，她说自己可买不起冼村周边的房子，都是10万一平起步，拆迁正在缓慢推进，还是有很多钉子户，冼村是个宗族势力很强的地方，里面的事情太复杂。
电影中秦昊与张颂文扮演的人物身上，应该就有卢穗耕的影子。
下面会有一些剧透了，同学们酌情食用。
故事还是挺复杂的，而且娄烨用了非线性叙事，在当下与记忆之间来回跳，下面我先大致捋一下剧情和人物关系。（我直接用演员名字，张颂文大家不熟，我就取个别称了）
宋佳年轻时是远近驰名的校花，与秦昊相好，该做的事也都做了，但秦昊当时已结婚，眼镜男是宋佳同学，也一直暗恋她，于是成了备胎，二人结婚，他同时也知道秦昊与宋佳的情人关系，他之所以愿意接受这顶绿帽，是因为秦昊有本事，跟着他能挣钱。
不久秦昊远走台湾赚到第一桶金，回来后一跃成为地产精英，在他的帮助下，眼镜男爬到了开发区主任位置，作为回报，为秦昊的拿地提供幕后便利。
这是个很诡异的三角关系，两个男人互相利用，女人作为筹码与纽带。眼镜男对于被绿这件事嘴上不说，只能用家暴来发泄，影片的调子很有种好莱坞50年代黑色电影的意思。
另外三个人：秦昊从台湾带回的情人陈妍希、警察井柏然与女儿马思纯，算是导火索式的人物。
这个框架可以娓娓道来一点点儿讲，但娄烨选择用犯罪惊悚片的模式来推进。刚开始就是一场血案，在眼镜男到拆迁现场慷慨陈词完毕后，没有任何交代，他就死在了当场，井柏然作为警察来调查这起诡异的命案。
半个月前看预告片时，最让我期待的就是这种犯罪惊悚的氛围，以为娄烨老师这是要转型啊！难道弄了部犯罪动作爽片？但看完后，发现无论长板还是短板，都还是原来的那个他。
长板依旧，娄烨最厉害的地方，是用独到的镜头语言营造氛围，这是一个导演最核心的能力，这次的投入应该比较足，各种航拍、跟拍做的都很到位。
其中有一个镜头让我印象太深刻了。
井柏然在查三个人的发家史，画面切到多年前宋佳与眼镜男的婚礼，镜头从电梯拉出来，到街上，新郎新娘上车，然后镜头再向左一转，井柏然直接从远处入画，看墙上的老照片，两个年代毫无缝隙的接在一起。
那一刻我鸡皮疙瘩都出来了，这个镜头设计是世界级的。
另外就是娄烨标志性的手持摄影，我算是比较熟悉他的，但是对这种剧烈的晃动还是有有太多不良反应。对于普通观众来说，就更显得太晃了，这回由于有大量的动作戏，呈现出来的眩晕感比《春风沉醉的夜晚》与《苏州河》要更强烈。
手持好不好见仁见智，我个人的感觉是，娄烨太执着于自己的风格，没有多考虑视觉上的舒适度。当然，你也可以说是他不跟市场妥协，但这样大的投资与宣发，我觉得在一些地方弄的亲民一些，并不一定就是对艺术的损害。
比如，井柏然被秦昊逮到后在房车里的那段打斗，整整两三分钟，镜头都在快速的晃动，根本看不清任何细节，这就是为了晃而晃了，纪实感并不一定是“看不清”，这是个强情节的故事，观众Get不到有效信息，就容易出戏。
电脑小屏幕与大银幕对手持摄影的表现完全不同，大屏幕更晕。所以，我建议想去看的同学，尽量买后排一点的位置。（如果你很习惯娄烨的风格那当我没说）
娄烨另一个厉害的地方在于能够定格住演员的魅力（尤其是女演员），《风雨云》中的宋佳被拍的太有味道了，有她的戏我的眼睛无法离开一秒。
马思纯、井柏然也都很不错。单说演技的话，这是井柏然出道以来表现最棒的一次，开始我还觉得他形象上有点儿嫩，后来就和人物重合了。
下面该说说我不满意的地方了。
首当其冲就是这个故事的流畅完整度不够好，娄烨省略掉了大量信息，有几次莫名其妙的大幅度转场，让我很迷茫。
在井柏然的调查中，说秦昊之所以不能娶宋佳，是因为有家室，但他的妻子自始至终都木有出现，那为什么去台湾不能带着宋佳呢？刚在床上对宋佳说你跟着我吧，我带你赚钱，下一个镜头就是宋佳跟备胎眼镜男结婚了。
井柏然被宋佳勾引那里完全讲不通。他是个警察，上门查案，宋佳是个嫌犯，这时候面对宋佳的色诱，井柏然怎么可能顺势就从了？不是自己挖坑跳么，我本以为宋佳脱衣服的时候他肯定会将其推开走掉，但两人竟然抱在一起.....
第二天井柏然从自己家的床上醒来，我比较疑惑他们俩昨夜到底睡没睡，如果没睡，那头天晚上是怎么收场的？这些娄烨都给略过去了，剧场版有一些删减，但肯定不是在这里，里面有尺度更大的性爱暗示也都没有删掉。
井柏然去找助理拿爆料，却发现助理被人杀死，这时候我觉得他不应该跑啊，并没有人看到他行凶，又有通话记录，他只要亮明身份，就可以从容离开，不至于就亡命天涯了，而且助理的爆料证据竟然没有被杀人者拿走.....这个杀手真是太不称职了。
对于井柏然怎么逃亡到香港的那场我也没太看明白，好像只有一句字幕交代。《风雨云》的前一个多小时都还相对流畅，自从井柏然到了香港，就有些崩的感觉。
马思纯与宋佳的关系也有些模糊，她之前用“那个女人”这种字眼来形容自己的妈，似乎关系很僵。但到了后来，却又为了这个支离破碎的家去杀人，还火速的爱上了井柏然，这些省略都让故事磕磕绊绊。
交代清楚这些，我觉得并不影响艺术品质吧，除非是娄烨并不想让观众看懂。
最后的凶杀大揭秘，对一部悬疑片来说，释放力度也不是太够。（后半段已经基本能想到了），我认为既然娄烨借用了犯罪悬疑的框架，那就应该在这里营造一个惊讶指数较高的大高潮。
以上的缺陷造成了人物塑造上的不完整，其实秦昊这个角色应该是整部戏的核心，他躲在幕后掌控者大局，象征着人性的黑不见底，但他在片中却感觉没什么存在感，我也没觉得他有多么的一手遮天，那种“人狠话不多”的感觉没出来。
塑造相对完整的，反而是被绿了整部戏的眼镜男，他的一切行为都是有始有终，一个油腻、心大力不逮的悲催凤凰男形象基本立了起来。
对了，还有陈冠希老师，他演的是那个香港私家侦探老A，现在明白为什么老A自始至终都没露脸了吧。
以上就是大致的观感了，我的观影建议是：如果你是娄烨的粉丝，那必须要去看看，光是欣赏娄烨独特的氛围营造，就值回票价，我个人还是挺喜欢这部片子。
如果你之前一部娄烨的电影没看过，或看过不喜欢，那就算了，光镜头晃这一点，很多观众可能就接受不了。
这种强烈个人风格的片子，注定票房不会太好，我猜也就能到7、8千万吧。
中国电影的多元化需要娄烨这种导演，他带来了不同于商业娱乐片的角度与眼光，娄烨说要记录我们的时代，我很钦佩他，并祝他好运。
但是，中国电影也不能全是娄烨这种导演，否则电影市场就歇菜了，要求大家都去拍没票房的文艺片，人才与观众会大量流失，到时候就是双输的局面。
有文艺，有商业，才能“都挺好”。
