从现在开始，我会在这里跟大家分享，我是如何兼顾正常上班作息，0基础学习画画的。算是一个见证吧，也欢迎喜欢画画的宝宝们一起讨论一起成长🤗
首篇简书，跟大家介绍一下我，muse 陈，一个极度缺乏自信的女纸，总是希望自己能做得更好，所以这就很容易理解为什么我起了希腊智慧女神的同款英文名了，我希望名字能不断鞭笞我越来越棒。
相信很多人也会跟我一样，对一切除了上课读书外的东西都迷之感兴趣，有可能是唱歌跳舞画画游戏，反正我一直坚持的大概就只有画画了_(¦3」∠)_
每个喜欢画画的人在高中都会有一个选择的机会——艺术生。当时的我认真地问自己“我到底把画画当做一项兴趣？还是一份事业？”很显然，我回答不了我自己的提问，所以最后打败我的是懦弱和家人的不支持。
我很喜欢画抽象的东西，也很喜欢设计，尽管画技拙劣，尽管经常临摹别人的画作来学习，但我还是断断续续地握着画笔，没有放弃。
大学读的是会展专业，而我现在从事的却是商品运营。谁都会有迷茫的时候，尤其是我们现在的年纪，我也会想，这份工作到底适不适合我，是不是永远能坚持下去，我能不能尝试做我喜欢的工作？
我不想浑浑噩噩听天由命，我想试一试！这就造就了我正式学画画的道路。
这是我第一次去画室试课的时候画的，刚好是在我生日当天，借着生日，走出让我成长的一步。如果你下不了决心，不如像我一样，找一个借口让自己迈出这一步( •́ .̫ •̀ )
以下是伪干货！
第一次试课，助教简单讲了：
1.一个物体之所以立体是由不同的光面组成的
2.物体的受光面、阴影、投影、反光、交界线
3.物体的阴影决定接触面和物体的形状
4.利用笔，按比例勾勒出物体的形体
总结的顺序就是：定出画面大小——框出物体位置——勾出物体形体——观察光——画出物体的投影——画出交界线——从暗到亮开始叠堆线条——对比整幅画的颜色轻重做加减——做细节——修整完成
这大概是第三还是四次去画室吧
没有画画基础的人形体大多都不好，这个我问老师，老师说除了多练没有别的捷径。
旁边的小伙伴说，觉得我画行体像在做科学测量～因为初学，对比例间距大小形态远近都没有感觉，会有怎么画都看不顺眼的焦急感，所以！只好多练！多练！再多练！
现在画看起来就马上立体起来了，明显看得出是放在皱褶面上的物体。所以暗部投影对一个物体能否实实在在放在平面上很重要，画不好物体就会浮起来，不踏实。
但是，这里被老师批评了，因为每个物体都要和整体相对比。而我，抛开了其他物体，独独把中间的坛子画完了，这样每个物体分开画，整体就会丢失空间立体感，体现不了物体的前后关系，不融合。即使每个物体都画得很好，组合起来也不是一个整体。
背景画上，突出物体。整个画面，左边是光源，所以左边是比右边亮的，但是右边我确实没画好，太黑了哈哈哈哈哈哈哈后面会修改。
番茄的固有色是红色，属于深色，所以看到番茄是比固有色是白色的纸杯要深，但又比黑棕色固有色的坛子要浅些。这就是对比整体。
这里的大番茄是老师修饰的，老师给我演示了一遍用与物体平行的线条叠堆能使物体看起来更加有立体质感。大番茄右边的那个番茄就是现学现用的，对比上一幅是不是立体起来了呢୧(﹒︠ᴗ﹒︡)୨但是这只能像番茄顶部这样的一块一块隆起的这种情况才能这样画哟～
我们画室的助教说，我第一幅正式的画要拍个照纪（zhuang）念（bi）一下，想不到在简书能用上哈哈哈哈哈哈哈
玻璃瓶那边要做出玻璃透透的效果，出画者细节不需要做太清，比如啤酒上贴纸的文字，这种不影响主体的小东西可以大概带过，画出光感和质感就行了。
越靠前的要越清晰，越后面的可以越简化。当然，高手就是每个细节都完美的，这另当别论，我还是个小初学者呢哈哈哈哈哈哈哈
一般都是周日去画室，因为我是单双休，有时双休有空的话会去六日，一到五都是上班，晚上回隔天去健身房跑步。
时间都是安排出来的，我知道你们都很忙，但有句话觉得很对，结尾送给大家：
25岁的你开始学画画，学成了可能到30岁了，你觉得好晚啊，学完了会不会也没用？
但是，25岁你学了，30岁你是个会画画的你；25岁你没学，到30岁了，你还是以前的你，没有改变。
同理适用于，现在苦逼工作，却仍然有心学习的你，工作和兴趣虽然很难是同一样，但即使不是一样的，我们也能尝试着去兼顾，去坚持自己的热爱୧(﹒︠ᴗ﹒︡)୨
我是muse
我们下幅画见！
