看网上评价，《刺杀小说家》褒奖不一，大多数打低分的人给出的理由，无非是三点：人物动机立不住、结尾过于荒诞、现实意义不足。
之所以会觉得人物意志奇怪，大概率是因为观众对这片有一个最大误解——把《刺杀小说家》当成了一部唯物主义电影。
但恰恰相反，它是一部唯心主义的奇幻冒险电影。
细心的观众可能会注意到，《刺杀小说家》发布的宣传海报上，基本都烙上了八个大字——“只要相信，就能实现”。
正是基于这个主题设置，这部剧的人物动机全都可以解释，也就自然推动了剧情的发展。
《刺杀小说家》的故事其实很简单，一名父亲为找到失踪的女儿，接下刺杀小说家的任务。而小说家笔下的奇幻世界，也正悄悄影响着现实世界中众人的命运的故事。
片中于和伟扮演的跨国企业老板李沐，因为相信小说家路空文小说中的“赤发鬼”就是自己，对方能把自己写死，才会雇佣关宁去杀死对方。
这种臆想也不是凭空产生，当路空文写到少年准备去“弑神”，李沐真的无由倒在了演讲台上。
小说家路空文之所以坚持六年写作，失去女友穷困潦倒，是因为他相信文本有天然的力量，能够寄托他的理想情怀。
而雷佳音饰演的关宁之所以答应杀人，是他相信集团能帮他找到失踪六年的女儿小橘子，父女俩有一天能再次相聚。
后来他改变执念开始保护小说家，也是因为知道了李沐的秘密，并相信小说可以改变现实——既然现实里女儿已经死亡，至少要让小橘子在小说里美好地活下去。
至于网友诟病的杨幂饰演的屠灵，为什么会从李沐忠诚的助手变成关宁路空文的伙伴？也是因为相信——屠灵不是相信小说能改变现实，而是相信关宁对于女儿那份毫不保留的爱。
我觉得这是此片最高级的一个情感设定——亲情线。屠灵是被父母抛弃的孤儿，关宁是失去女儿的父亲，两者虽有本质差别，但共情处是亲情不能选择——我们必须是子女，是父母。
屠灵的转变，意味着她对父母的原谅， 对亲情的渴望，对自我情感空缺的弥补。这也是观众在此片中，为数不多感到共鸣之处。
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第二点，结尾过于荒诞。
小说家路空文被李沐派来的三个“特异人”伤害后无法再书写小说结局，关宁决定替他完成，便出现了观众认为荒诞出戏的一幕。
——关宁拿着现代加特林对着赤发鬼一阵扫描，口里大喊着“代表月亮消灭你”“爷来打败你”等幼稚言语，与此前影片里打造的东方美学格格不入。
我私认为，此处设计是导演精心设计，而非粗糙结尾。
早前导演就给大家埋了伏笔，关宁多次的梦境里都听到女儿向他求救“爸爸帮我打怪兽”，儿童用语更加论证了父女日常的亲密关系。
再者，现实中关宁也是一个直接鲁莽、说话粗俗、刚硬的直男，他并没有路空文的文学气，自然结尾决战大不相同。
从逻辑和故事层面来看，这个结尾绝对能讲通可理解。
还有结尾的画面，很多人认为电影到现实生活中，小女孩半转头就可以黑屏结束了，又或者不转头给观众足够留白联想。
但路阳导演怎么设计的呢？小女孩半转头，画面又再次回到小说世界，关宁和小女儿笑着相拥，画面突然黑屏，只有一句外音
——“爸爸，我们回家。”
至于回哪个家，就看观众你相信什么了——“只要相信，就能实现”。
03
第三点，奇幻电影没有现实意义。
这一点，或许可以在其他电影里找到证明，但在《刺杀小说家》里，社会隐约不要太多。
可以不夸张地说，整部电影的重点都在于表达世界观。导演借着这个故事，全程都在传递一个属于文人、知识分子、公共表达者的世界观。
只是导演把世界观藏在了人物形象里，藏在了细枝末节里，并没有直给。
第一个隐喻： 李沐和赤发鬼属于同一种人——对权力极度渴望，希望站在众人之上，控制社会世界的运行，接近于“神”。
李沐的控制，是发明APP来重塑时间，利用人类想控制时间的欲望，让自己商业帝国越做越强。
这也对应了现实生活中，在快节奏的社会里，我们被欲望横流推着走，物质至上名利最高，从而间接成了他人待割的韭菜。
赤发鬼的脸很扭曲，有一半是佛像，象征它是一个伪神，因为邪恶和贪婪，形态介于神、魔、人之间。
而赤发鬼的控制，是让各村民相互厮杀，赢家可以所以掠夺他人资产。
李沐和赤发鬼手上未沾一滴血就可以获取人心，靠的无非是激发他人内心阴暗面。
第二个隐约：越是崇尚权利的人，越害怕跌下“神坛”，害怕权力被剥夺和分散。
李沐是真的相信小说能改变世界吗？非也，他真正想杀死路空文的原因，是因为对方是曾经和他一起创业兄弟的儿子。而路空文的父亲，是他下令害死的。
他当然不会有负罪感，但当小说越写越像他所经历的事后，他彻底害怕了，害怕杀人案的真相被戳破。
赤发鬼设置“宵禁”，也不是因为想宣扬权力，而是因为红甲武士夜里没有战斗力，无非就是怕他人发现自己的软肋。
第三个隐喻：李沐演讲时台下的观众与皇都城内的民众，他们代表的是被煽动的庸众。
李沐在做主题为“重塑时间”的演讲时，一只手被投影放大如巨掌，底下听众纷纷怀着虔诚的心去握手，好像看见了真正的“神”。
一个人，只要获得了世俗上的成功，无论他提出多么可笑荒谬的理论，一定会有人趋之若鹜，被人膜拜。
他们或许并不赞同理论，但他们臣服于他的身份。
皇都城内的民众更狂热，被赤发鬼精神洗脑后，全都变成了麻木不仁的杀人机器。上至七十岁的老人，下至十岁的孩子，面对敌人一脸仇恨，随时可以为战争去死，并以爱惜生命为耻。
在战争口号的煽动下，在集体荣誉的捆绑下，个人意志难以存在。
第四个隐喻：小说世界里“白翰坊”被摧毁，代表精神文化在商业世界下不值一提。
剧中小橘子一句“白翰坊最值钱的是书画”直接点名题。赤发鬼命令各村子相互厮杀，最后留下来的只有烛龙坊和白翰坊，也代表着权力和文化对抗。
在狂热的权力面前，文化注定没有话语权， 因为文化的前提是自由，是百花齐放，而非一人专制。
第五个隐喻：小说没办法改变现实，只能成全。
路空文写小说之前，并不知道父亲死亡的真相，所以他写小说的初心也不是为了在小说世界里向李沐复仇，不过是想写一个自己变身超级英雄故——小说里“弑神”的少年名字都是他自己。
只不过路空文无心插柳，小说里的情节和关宁寻女产生了联系，再加上李沐故意隐瞒，三方因果才产生《刺杀小说家》的完整故事。
这也是一种提示，小说不能改变和影响世界，但是现实可以通过因果关系自我修复，这似乎才是电影要交待的世界观。
文本更多的，是承载着我们的想象和记忆，最终反映我们所身处的现实，但难以影响。
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当然，除了令人拍案叫绝的故事镶嵌、丰富的社会隐喻，《刺杀小说家》的运镜和特效也令人惊叹。
小说世界和现实如何不割裂，靠的就是剧组出神入化的运镜。比如皇城山峰和城市现代建筑相互叠映转场，比如天台楼下镜头笔直向下，画面定格在小说世界准备战斗的人群，令人为之一振。
再说特效。如果说《刺杀小说家》的核心是人物感情，那特效便是它更好完成故事的技术支持。
据悉，《刺杀小说家》的特效由《流浪地球》原班人马打造完成，后期制作整整花了2年多时间，比拍摄周期还长。
它的难度在于目前在中国电影上，还没有把动画捕捉和面部捕捉，虚拟拍摄和虚实拍摄相结合，完整地应用到一个电影流程上去。
值得一提的是，导演路阳坚持《刺杀小说家》由中国本土团队完成特效制作，他坚信——国外能做到，我们也可以。完全信任，团结一致。
可以说，这部电影的工业意义丝毫不逊于其故事价值。效果大家也看见了，特效对得起票价，也对得起观众的期待。
前几天双原著《刺杀小说家》双雪涛作者发文，谈看完这部电影的感受，有一段话我印象深刻。
“即使一切是梦，我也会找到你，找到梦的机制，找到我们每一个人的家园。”
当我们对世界感到疲惫，对理想感到幻灭时，只要心中保持一份相信，有向前走的希望，生活可能总会迎来一份光亮。
念念不忘，必有回响。只要相信，就能实现。
