前面我们讲到了《谈美》这本书的写作背景，以及作者介绍。
今天来跟大家分享这本书的主要内容。从个人阅读感受来看，这本书主要讲述了三个重点内容，下面跟大家分享第一个重点内容：如何欣赏美。
关于对美的欣赏，朱光潜先生首先提出的是态度问题，即欣赏美，就要抛开科学与实用的态度。
比如有三个不同行业的人同时去公园里欣赏一颗古松，在商人的眼里，他所看到的是这棵树能做什么家具，值多少钱；在植物学家的眼里，这棵树的形状、植物属性，以及和其它松树的异同点，都会让他产生研究的兴趣；而在画家眼里，他看到的只是一棵苍翠挺拔的古树。
画家既不会去考虑这颗松树值多少钱，有什么作用，也不会去想到它的根茎花叶及植物属性，而只是聚精会神地欣赏它的色泽、姿态以及昂然的气概。
那么这三个人中，只有画家是在真正欣赏古松，因为他丢掉了商人的实用态度和植物学家科学的态度，仅持审美的态度去对待它。
现实中美的事物只有在我们把它当作艺术品,不考虑功利性，只专注它本身的形象，才能欣赏到它的美。
比如窗前盛开的鲜花，波光粼粼的湖面，天边绚烂的云霞，让我们感到身心愉悦，就是因为我们在欣赏这些自然景观时，仅仅停留在事物本身，没有考虑任何功利性，这就是专注欣赏美带来的好心情。
关于欣赏美，先生提出的第二个观点是：美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，需要把他摆在适当的距离之外去看。
人们常常说：艺术来源于生活又高于生活。如果经常留意生活的话，就会发现树的倒影往往比正身美，本来平淡无奇的大山，在烟雾笼罩下却会有一种朦胧美。
又比如，大家都说西湖美，但生活在西湖的人未必觉得美，因为同样的风景天天看，早已经失去了那份新鲜劲儿。
又比如我们在读陶渊明的田园诗时，会特别向往这种田园生活，而种地的农民却不会这么想，他们面朝黄土背朝天，繁重而枯燥的农活累得他们苦不堪言，在他们看来，读书人吟诗作画的生活才值得羡慕。
这就是距离产生的美感。
但这个距离一定是适当的，既不能太远也不能不及。
距离太远，欣赏不到那份美的意境。比如王渔洋的《秋柳诗》中有这样两句：“相逢南雁皆愁侣，好语西乌莫夜飞。”
这首诗是悼明亡的，诗句里的“南雁”和“西乌”都具有象征意义，如果不去了解这首诗的写作背景，仅看字面意思，是很难感受到诗的意境，那么也就无从欣赏它的美了。
这就是距离太远，带来的隔阂。
同样，距离不及，也不容易发现美。
距离不及，容易使人回到实用世界，当我们执着于一件事物的实用价值时，它的美就被掩藏了。就好比，我们在欣赏一件明朝出土的古董时，如果心中盘算的是这件古董价值多少钱，那么肯定会看不到古董的艺术价值。
先生认为，艺术本来是弥补人生和自然缺陷的，艺术家在写其切身的情感时，都是把经验放在一定距离将其客观化后，再进行表达。
所以，我们想要见出事物本身的美，就一定要保持适当的距离，才能欣赏到这份美。
关于欣赏美，作者提出的第三个观点是：美感不同于快感。
从广义上来说，美感也是一种快感，它是一种从物质上升到精神层面的快感，而快感是停留在生理层面，是客体引起的主体感官或者身体的一种直接的快适的反应。
打个比方，我们在大街上看到一位漂亮的姑娘，心理会升腾起一种欲望，这就是生理上的快感。
而《红楼梦》中的刘姥姥长得并不美，但是在作者曹雪芹的笔下，她心存善良和大义，是大观园中难得活得比较清醒的人，就这个艺术形象来说，她是美的。
另一方面，生理快感在某些特定的环境下是可以升华为美感的。如同在炎热的夏季站在山头，一阵清风吹过来，第一时间是触觉产生了快感，觉得很凉爽，但这种快感会很快上升为一种精神的愉悦，这时候，快感就上升为了一种美感。
当然，即使美感和快感有一定的关联性，但还是不能忽视，美感和快感是不能等同的。
美感是一种高级的精神享受，而快感是一种生理快感，是包括嗅觉、味觉以及触觉很实际的一种反应，就像欣赏艺术作品时得到一种视觉的美感，听音乐时得到一种听觉的美感，而吃饭填饱肚子，天冷穿衣服保暖都是得到一种生理的快感。
以上就是这本书的第一个重点内容：欣赏美，不仅要抛开实用和科学的态度，还要明白艺术与实际人生是有距离的，短暂的快感并不是美感。
