董仲贤先生以画牡丹闻名，他的画用一句话概括就是“不欺世”。古人云绘画：“形似太媚俗，不似则欺世，画画应在似与不似之间”，但这里我们所说的“不欺世”不仅是指董仲贤先生绘画风格上的小写意，更重要的是指董先生的画画得好，创作态度严谨，货真价实，物有所值。
俗话说，“三百六十行，行行出状元”，要想在一行中出类拔萃，须具备两方面的条件：一是要有你所从事行业的先天禀赋，不然即使你再努力，也很可能成为匠人，这就是所谓的“男怕选错行”；二是要勤奋，艺术是苦行僧的事，只有经过“积跬步至千里,积细流成江河”的量变到质变的过程,才能在艺术上有所收获。董先生的牡丹画蜚声内外，声名远播，恰恰具备了以上两方面的条件。行家评价他的牡丹：“清新明快、艳而不俗、形神兼备、雅俗共赏”。其许多作品曾先后在《中国书画报》、《迎春花》、《科技日报》、《中国科协》、《花鸟世界报》及全国性专业刊物《美术报》等省和国家级报刊；2004年《丰收时节》编入《古国丹青》画集、2016年代表作《勤耕结硕果》入选"纪念朱德总司令诞辰130周年西南地区书画作品展"已由组委会收藏，2017年代表作《剑卅龙源写生感》入选四川省文联主办、省诗书画院省美协书协参加的"全省书画界作品展”，个人艺术简介入编《中国当代书画家名典》。等报刊发表，并有多家报刊作专题整版报道。他经常参加大型书画展赛，2000年应邀参加中国博物馆举办的《中国国画家牡丹画邀请展》，受到一致好评。
笔不到意到，笔断意连，意断神连，绘画的内涵，注重笔情墨趣，遗形写神。董先生画牡丹枝叶，墨绿色的层次变化，浓淡虚实，疏密有间，挥洒自如，气韵生动。牡丹花更是水墨淋漓，虚实相应，晕染生动的枝叶层层叠叠，衬托得国花色彩饱满鲜明，视觉效果极佳。正如唐朝诗人徐凝的诗句所描写的，“颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞”。
董仲贤早期的牡丹属小写意画风，有时工写兼备。后来他的牡丹花采用线勾、没骨、留白相结合的画法，使花朵更加层次分明，视觉效果更佳。这是他在几十年的绘画过程中，自己摸索总结出来的，是前人所没有的。色调清新，润秀清雅，工整秀美，这与他为人低调、喜安静爱钻研的心性是非常切合的。从他整体创作的画作来看，董仲贤的牡丹更多的具有现代风貌，体现了“笔墨当随时代”的意义。
他笔下的葡萄，以叶衬果，色中见骨，淡墨画出了葡萄饱含水分而又柔和圆润的质感， 以“诗中有画，画中有诗”而出名的唐代诗人王维，其画追求的是"笔意清润"的水墨效果，而董先生在葡萄之写意技法上，则完全体现了王维的绘画理念，所画葡萄真可谓是“露珠凝作骨，云粉渍为衣。柔绿因风长，圆青带雨肥。”
扶蔬老蔓敷新叶，下盖累累紫水晶。春藤上架翠成窝，颗颗圆光得月多。苍翠藤蔓下的颗颗葡萄，轻明晶透，芳鲜圆绽，相比牡丹，其笔下的葡萄显得清润晶莹、新鲜灵动，不由凝视画面之人口舌生津而垂涎欲滴。
“有了创作的素材，就可以根据创作的主题随心创作，但创作过程中并不是随意组合，在服从主题的要求下，要兼顾构图的需要、色彩相容、情绪的表达等各方面的要求。在书画市场方面，还可以根据客户的要求，量身制作，创作出满足客户条件的作品。”董仲贤说，“画是让人看的，让什么人看自己心里必须清楚，并把这作为自己创作的主旨，我认为，让多数人看了都说好就行了。所以我的作品题材多以吉祥、富贵、喜庆为主，风格写意，做到雅俗共赏。”
在董仲贤画室，一幅幅构图和谐，色彩清新艳丽的画作透着灵动和静雅之气，令人禁不住驻足仔细观赏。董仲贤不仅牡丹画得好，他画的葡萄同.样被人称赞，在画中他充分采用了光影手法，从而使他的葡萄画显得格外的与众不同，显得更加“晶莹剔透、珠圆玉润、青翠欲滴、清新爽朗、赏心悦目”。他采用极近工笔画法所画的《石榴图》，虬曲苍老的枝干，虚实密实的叶子，裂口似笑的石榴露着红润洁亮的榴子，使人垂涎欲滴，整幅画作给人带来秋天丰收的喜悦感。
董仲贤自幼爱好广泛，在艺术领域，山水动物、花鸟、等均有涉猎，各门艺术的相互滋润、相互借鉴，从而丰富了他绘画的创作内容，提高了他绘画的创作水平。董仲贤喜欢创作大画，他觉得创作大画，才能淋漓尽致地充分表达情感，才能尽情地发挥自己的技艺，才有绘画上的满足欲和成就感。用心感受着大自然的天趣，并以此滋养自己的心灵。透过画作，我们可以深深触摸到，其董先生不羁的外表下，一颗灵动而又活泼的热爱自然之心。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”“一分耕耘，一分收获。”董仲贤所绘牡丹画作的独特魅力日益被艺术市场所推崇，日益受到人们的青睐，日益受到书画界、评论界、收藏界的关注。近年随着他的艺术指数地不断提升，收藏投资市场反应的势头迅猛，特别是在广州、深圳等地，他的画作被企业界、收藏界人士争相购买。
