文\TONG​

空间君带你游历英国圣诞

圣诞假期将近，英国大街小巷节日气氛越来越浓烈。穿过大大小小的圣诞集市和点亮仙灯的巷子，伦敦人的兴奋总要趁天黑在剧场挥发彻底，才甘心结束一天。

圣诞市集

接下来这篇文章就帮你一一细数2017年圣诞节最值得去看的舞台剧。

英国国家大剧院的《匹诺曹》

这部剧的制作阵容非常强大，比如它的导演就是伦敦西区《哈利波特与被诅咒的孩子》的导演John Tiffany, 曾获得过托尼奖最佳导演奖，导演的作品也荣获多个奖项。此外还有Bob Crowley(《阿拉丁》和《美国人在巴黎》的舞台设计师)设计舞台和服装；Dannis Kelly作词，他同时也是《玛蒂尔达》的作者和一位托尼奖获得者。

《匹诺曹》的故事大家都很熟悉，这是十八世纪意大利作家卡洛科洛迪写的童话故事，讲的是一位木匠雕刻出来的小男孩匹诺曹，他因为对仙女许下了要诚实勇敢的诺言，所以每次说谎鼻子都会变长的故事。

在这部舞台剧中，匹诺曹由真人扮演，而真实的人由三四人控制的木偶扮演，直到匹诺曹最后变成活生生的人时，木偶才被撤下。

与以往版本的《匹诺曹》不同的是，剧中的他不再是一根筋的想要成为人而离开木匠，而是在追求生而为人意义的同时依然没有忘记家和爱的重要性。剧中讨论了匹诺曹与木匠的父子关系，父亲付出所有的爱与关心，孩子在经历挫折之后一瞬间长大。所幸回头望，父亲还在。满足了圣诞节期间观众期待的大团圆结局，也让成年人心中充满了对父亲的怀念和爱意。毕竟不是所有人都足够幸运地经受诱惑之后再次回到原点。

皇家歌剧院的《胡桃夹子》

这部戏是柴可夫斯基写的芭蕾舞剧，原作为E·T·A·霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事。柴可夫斯基后来根据大仲马改编的版本加谱了芭蕾舞的音乐，成为现时的所见的版本。《胡桃夹子》因为故事轻松欢乐，所以成为西方最受欢迎的圣诞剧目，几乎每年都会上演上演。今年仅伦敦地区就有“皇家歌剧院”和“国家芭蕾舞团”两家大剧院同时制作演出，其他小剧场数不胜数。

《胡桃夹子》讲的是一个圣诞节，卓赛尔麦亚参议员送给他的教女克拉拉一份特别的圣诞礼物－军官造型的胡桃夹子。夜晚大钟敲了十二下，大厅里黑影耸动，一大群老鼠闯进了客厅开始攻击克拉拉。胡桃夹子活过来并领着他的一群玩具同老鼠兵作战。之后胡桃夹子受了重伤却奇迹康复了，并带着克拉拉参观了糖果王国，看了很多新奇的演出。结尾是克拉拉第二天在客厅醒来发现自己做了一个好梦。

这部戏的故事线很简单，但是因为是芭蕾舞剧，所以主要看点在于柴可夫斯基的音乐和精彩的芭蕾舞表演。看舞台上的“活艺术”们如何各显神通，把梦境带进我们的现实。

此外类似的圣诞演出还有老维克剧场的《圣诞颂歌》和音乐剧《耶稣诞生》这类更加靠近英国文化的剧目也都是不错的选择。

Pantomime（简称Panto）英国圣诞传统演出

Pantomime 被翻译为“默剧”，但事实上它不是一出默剧，而是喜剧。Panto 虽然起源于意大利的即兴喜剧，但它在意大利的欢迎程度比不上英国。

故事往往都是《灰姑娘》、《白雪公主》、《阿拉丁》、《杰克与魔豆》、《美女与野兽》之类适合家庭一起观看的内容。观看这类剧时经常需要观众起哄配合台上的演员的演出，有点类似于我们看京剧时需要“叫好”的意思，不过他们更多是为坏人“叫衰”，帮助剧中受欺负的主人公惩恶扬善。比如坏人不论说什么观众都要跟他唱反调；好人出场需要帮他们加油喝彩说“I Believe You”之类的话；坏人出丑要尽情地笑；好人受挫折要发出同情的哀叹“Awww.... ”总之怎么开心怎么来。

Panto以往的的海报宣传风格非常夸张，经常是剧中人物奇装异服，男扮女装。

不过今年很多剧场大概是考虑到了审美和观众接受度，“夸张”和“特异”不再成为主推内容，而是侧重于“有趣”。比如我参与制作的Panto剧目《灰姑娘》,宣传海报就用卡通替代上图，以缓和视觉冲击。

每年做Panto的剧场有很多，比如今年英国官方公布伦敦地区为三十六个剧场有自己的panto演出（伦敦剧院总数大概为200多）。即使在供应量不低的情况下，几乎所有的戏票还是会在在开票不久被抢光，甚至也有很多观众带小朋友们乘坐两小时的火车来看一场 panto。接待的很多观众都告诉我，只有和家人一起看了panto才算过圣诞节，可见这出圣诞闹剧寄托了很多英国人的家庭情感。

最后总结，圣诞节期间伦敦西区音乐剧和其他剧场的好戏也在上演，这篇文章只是举了几个代表性的圣诞剧例子，更多演出可以在官网查询。

圣诞将至，愿大家天天有戏看，常常有戏做。

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