有些电影，需要一个人静静地看，静静地回味，譬如《阿飞正传》，譬如《春光乍泄》……
这两部影片都是王家卫的经典影片，片中的男主角扮演者都有一个共同的名字——张国荣。
《阿飞正传》若干年前看过，脑海中张国荣独自跳舞的那一幕一直挥之不去，颓废、迷离、魅惑的神情，让我第一次对张国荣的演技惊叹不已。
而《春光乍泄》这部拍摄于1997年的老影片我最近才看，连续看了两遍还意犹未尽。
这是一部描写同性之间爱情的影片，这也是我第一次看此类题材的电影，内心充满了些许的好奇，不知道同性之间的爱情和异性之间的爱情到底有啥不同。
看完电影我不得不佩服王家卫的导演功力。他用浓烈的色彩描绘情调，用质朴的对白述说情绪，并以放纵而又不失细腻的手法把两个男人游离边缘的情愫展现得淋漓尽致。
在他的镜头下，同性恋的爱情和一般异性恋的爱情没有什么两样，都是甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、分分合合。一样的酸甜苦辣，一样的喜怒哀乐。两个大男人在布宜诺斯艾利斯的二人世界为生活琐事赌气、斗嘴、吵架、吃醋的情节，几乎让人忘掉这里的爱情是同性恋情。
张国荣扮演的何宝荣，是一个放荡不羁爱自由的“游客”，今天落居他乡，明天栖身故里，张扬激烈、脆弱迷离、醉生梦死，肆意的挥霍着一切，却又执着、天真，敢于为爱付出，如同甜美的毒药，让人痛苦却甘之如饴。
而梁朝伟扮演的黎耀辉，是一个心思细腻沉静的“店家”，自始至终地等待着恋人的落住。他任劳任怨，不计回报地爱着何宝荣。将受伤的何宝荣接回出租屋，无微不至地照顾他，喂他吃饭，帮他擦身；深夜里给他买香烟；天寒地冻一大早陪他晨练；感冒发烧中还拖着病体裹着毯子为他做饭……
张国荣和梁朝伟这两位演帝，像是两道春光，用巅峰时期的表演成功在轮流控制节奏，让电影在落差极大的交错中形成了不可比拟的张力。
有人觉得梁朝伟最出彩，而我觉得张国荣的表演更具魅力。
《春光乍泄》里的何宝荣面容消瘦，形单影只，却散发出孩子般的生命力和魔鬼般的媚惑。在嘴角的滴血的怨毒中，在面容的块块淤青中，何宝荣被黎耀辉狠狠地骂活该，却又心疼到忍不住上前抱住他。张国荣是为数不多的能同时激起憎恶和疼惜的演员。
我在第二遍看《春光乍泄》这部影片的时候，把目光更多的投向了张国荣，那黑白交织、匆匆掠过的镜头，那迷离魅惑、欲语还休的深情，无不冲击着我的内心。
下面摄取几个镜头，看看张国荣惊世骇俗的表演。
影片11分钟，何宝荣坐上新男友的车，离开黎耀辉工作的酒吧。黎耀辉手提酒瓶走到路中间目送何的车离去。何点上一支烟，回首一瞥，眼神漠然，躯体仿佛被寂寞填充的空壳，疏离得遥远，却又如此妖冶。
和黎重归于好时，他活脱脱地变成了一个小女人，娇嗔撒欢，任性刁蛮，说话时尾音嗲嗲地颤。在寒冷的凌晨要黎陪他走大街，说是晨练。半夜三更硬是蹭到黎的沙发上睡，并不辞劳苦把两人的床和沙发合并，嘿嘿自喜。那一份天真的轻薄和风流让人迷恋、不可自拔。
情到深处，他教黎跳探戈，两人在小小的厨房里相拥，微醺的灯光，意乱情迷 ，摇曳跌宕，这一刻的何宝荣犹如一朵香艳浓烈的罂粟花……
影片的最后，再次出走的何宝荣重新回到了黎曾居住过的公寓，并把一切收拾的整整齐齐，积尘的地板擦了又擦，甚至还修好了那盏画有瀑布的台灯。他时不时地打开门，望眼欲穿地等待着情人的回来，期待可以再次“重头来过”，只是黎再也不会回来了。他心如死灰，紧紧抱着黎睡过的被子，绝望地抽泣。此时， Happy Together放荡不羁的旋律，映衬着片尾那么阴郁的红，滴血般怨毒，任谁看了，都心痛不已……
这就是何宝荣，他春风一笑是艳，眉眼凄落是嗔，为醉而生，为梦而死。不知叫人死于他故意的魅惑，还是无意的孩子气。
这种倾心颓世的艳，惊鸿一瞥的美，除了张国荣，或许没有谁能演绎，那样随意地披洒出来，却让人惊心动魄、难以忘怀。
就好像那个惊世的蝶衣，夺过画笔，倾在小楼面前为他画最后一笔浓妆。他抿着唇。那一刻几乎天地的颜色都为之夺去。
只是张国荣这么出彩的表演，那一年的香港金像奖却没有让他获得最佳男主角。据说很多评委认为他是本色演出，远没有梁朝伟的角色塑造来得可贵，所以影帝最后颁给了梁朝伟。
梁朝伟的演技固然不错，我也喜欢他扮演的每一个角色，可是评委对于张国荣的演绎只是认为本色演出就把他轻描淡写的抹去，这实在是无稽之谈，也是金像奖的悲哀。无数影迷为哥哥叫屈和心痛。
20年过去了，岁月沉淀，经典终将被铭记。
《春光乍泄》里的每一个镜头，丰盛而迷离，它成了张国荣里程碑式的代表作。媒体对何宝荣的认同多过梁朝伟演的黎耀辉。只是这一切哥哥早已不在意，他一向沉默是金，即便到了另一个世界，也是如此。
春光数载，一晌贪欢。
感谢王家卫和杜可风，给予了我们一场属于两个男人如梦似幻的春光，在他们最好的年岁——那一年，哥哥41，伟仔35。演者沉醉，观者痴迷，虚虚实实的光影交错，像陪他们造了一场华美的梦，梦里尘埃，扬起又滑落。
