故事梗概：

       19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......

         《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。                            ---来自豆瓣

第一部分：人物

（其他配角我不太想讲，也没有时间去讲，所以这次就只讲讲两个主要角色吧。另外，由于实在没有精力进行体系化的总结，所以我决定顺着剧情来分析。。。）

1.安德鲁：

        首先是我个人对其的第一印象：勤奋、内向（差不多可以说是正向的吧。。。），但安德鲁的形象在整部电影中是不断变化的。在电影开场不久，有一段安德鲁和父亲看电影的情节，从两人的对话中明显可以看出，此时的安德鲁虽然对于梦想、理想爱钻牛角尖，但对于生活中的小事却不做要求。

安德鲁与父亲一同看电影

        这时的安德鲁保留有对他人优秀的向往、对于音乐的热情、对于理想的热情。

安德鲁的偶像Buddy Rich

        同时他渴望得到赏识，即使受到弗莱彻的羞辱，也仍然努力练习。

努力练习的安德鲁

        可以这么说，安德鲁此时完完全全就是一个好青年的形象。但从电影的前中段，也就是一场音乐考试开始，对安德鲁形象的刻画发生了转变。在这次音乐考试中，安德鲁故意弄丢了主力的乐谱，从而取得了上场的机会（这一点比较有争议，后面我会给出我的理由）。从此开始安德鲁的性格逐渐扭曲。其后，安德鲁更是由于弗莱彻招揽了瑞安而与其发生争吵，此时安德鲁表现出了之前从未有过的暴躁性格。

“That shit ?"

        同时安德鲁为了他现在认为的”伟大“抛弃了女友。。。

女友怒骂安德鲁

        至此我们可以看到，安德鲁的性格已经完全被弗莱彻和他所认为的”great“扭曲了。在从三个替补中竞争到核心后，安德鲁已经完完全全失去了最初对于音乐的热情，剩下的只是一具僵硬的躯壳罢了。

行尸走肉安德鲁。。。

        这一扭曲的心境也最终导致了安德鲁的失控。在一场重要的表演中，安德鲁不顾受伤也要上场，结果与弗莱彻发生冲突，前途尽毁。此时，在安德鲁的身上我看不到一丝理性，只有扭曲、偏执。

失去理智的安德鲁

        失控过后，安德鲁不出意外的被开除了。。。此时的安德鲁似乎已经对生活妥协了，他开始放纵自己、不再练习乐器、不再控制自己，假期期间也碍于面子不敢回家，只能在当地找地方打打零工，没有目标、没有理想、没有热情，这就是现在的安德鲁。

        但是！这是一部励志电影（虽然并不是传统意义上的励志。。。），当然不会就此结束，安德鲁在闲逛时，再次遇到了弗莱彻，就此引出影片的最高潮。而这一段，我会放在最后专门讲讲。

2.弗莱彻：

        思路清晰，先说第一印象，通过电影开场与安德鲁的对手戏、灯光、台词，我的第一印象就是：严厉、不留情面、令人反感。

        但弗莱彻这一角色与安德鲁不同，他的这一印象将会贯穿电影的大部分时间，所以说实话这样一个身上没有起伏的角色，演员能够凭借其拿下奥斯卡最佳配角，可见这个演员是得有多牛。。。

        总的来说，这个角色在我看来就是纯粹的令人反感，而且是各个方面的令人反感。无论是从他对他人的态度，还是从他的教学态度，都是十分负能量的。另外，在电影中段，有一段他为意外死亡学生而悲伤的情节，但我们从后面的剧情知道，他这时候故意隐瞒了这位学生是自杀身亡的，这更让我感受到他的虚伪、自私。

        但对于这个角色，我更想说说他对安德鲁的态度。在安德鲁刚进入他的studio band的时候，他对安德鲁先是鼓励，随后疯狂羞辱。

弗莱彻羞辱安德鲁

        在其对于安德鲁的后续教育中，更是不断对安德鲁施加压力，同时过分地将自身喜怒无常的情绪带入到教学之中，这也潜移默化地导致了安德鲁的逐渐扭曲。这种行为，我不得不说，我完全理解不了，为什么呢？为什么弗莱彻要采取这种极端偏激的教学方式呢？导演在后续的剧情中给出了答案。

        在安德鲁失控与弗莱彻发生争执后，弗莱彻也由于学生家长的投诉离开了学院。几个月后，他意外遇见了安德鲁，并与其进行了一番谈话，其中表明了他的教学理念：他相信，只有在极端高压的环境下，才能够激发出个人的潜力。这也是他之所以多次提到”查理帕克如何成为查理帕克“的原因。

        看到这里的时候，我几乎以为弗莱彻要洗白了，但是导演用电影的最高潮告诉我：不，弗莱彻还是那个弗莱彻，他从未变过。同样，这部分我放到最后讲。

第二部分：其他方面

（人物分析得我都累了。。。先讲点轻松的东西吧，另外，我也不是专业的影评人，所以就当好玩了。）

1.色调：

        我相信只要是看过电影的人，都看得出来，这部电影的色调和传统励志电影完全不同，传统励志电影比如《当幸福来敲门》、《百万美元宝贝》等等都用的是偏暖的色调，但这部电影不同，它使用了偏湿冷的色调，这也隐隐的反映了电影的主旨。

2.灯光：

        不得不说，即使我这个门外汉也看到出来，灯光对于人物形象、环境气氛刻画的作用是十分重要的。而这部电影中，灯光运用的最好的一点就是，将安德鲁的心境变化和弗莱彻的性格刻画衬托的十分优秀，同时还营造了一种十分压抑的氛围，我愿称之为教科书级别的光线运用。

3.音乐：

        由于我也不是音乐专业的，所以我就不多说了。。。

4.一些细节：

1）安德鲁在第一次进入弗莱彻的studio band的时候，和弗莱彻聊天时曾提到过，他的母亲在他很小的时候就抛下他离开了，同时他父亲是有几个兄弟姐妹的，在我看来，这种家庭结构，是很有可能导致安德鲁形成一种表面上内向，但深层次十分阴暗的性格的，所以我认为安德鲁后续的扭曲、失控并不完全是由于弗莱彻的影响。（当然是我自己的看法）

2）第二点是关于安德鲁是否是故意弄丢了核心鼓手的谱子。我更倾向于安德鲁是故意的，因为从他弄丢谱子后的表现来看，没有丝毫愧意，反而相当自信地说“I can！”另外，从后续弗莱彻对安德鲁这种表现的反应也可以读出一点。

但不得不说，如果安德鲁是故意的，那他深层性格也太过阴暗了，毕竟装无辜装地那么熟练。。。

第三部分：电影情节

（其它情节我实在懒得去过多分析，所以就讲讲电影的高潮，也是电影的结尾部分吧。）

        首先，我只能用两个字来评价这一部分：精彩。就连我一个对音乐无感的人，看完这段也是心潮澎湃。。。

        接下来我们具体分析下。这一段的主要剧情就是安德鲁以为弗莱彻给了自己一个翻身的机会，没想到弗莱彻还是那个弗莱彻，他找出是安德鲁告密后狠狠的坑了安德鲁一把，但是安德鲁不服啊，于是上台和弗莱彻硬刚，最后师徒和解，安德鲁也在弗莱彻的引导下打出了“有史以来最优秀的独奏”（确实可以说是独奏。。。）

        问题在于，为什么导演要安排这么一段剧情甚至将其作为电影的最高潮呢？按理说，此时电影已经接近尾声，人物刻画也差不多完成，现在缺少的，就是一个合理的结局和一个答案。什么答案呢？那就是关于弗莱彻这种教育理念是否正确的答案。所以导演通过这一情节，即为电影安排了一个合理的结局，又表明了态度（也可以说是主旨？）。另外，一部与音乐相关的电影用一场震撼人心的表演来结尾实在是太合适不过了。

        在安德鲁刚刚重返舞台时，明显可以看出他是很不服气的，但是随着自己的演奏，安德鲁逐渐沉浸在了音乐之中，这时他的心里没有负面的情绪，只有对于音乐热爱，他逐渐找回了学习乐器的初衷，而在这一过程中弗莱彻也同样放下成见，与安德鲁达成了无声的和解，并且对安德鲁进行引导，甚至为安德鲁摆好鼓架，最终帮助安德鲁达成“great”。

沉浸在音乐中的安德鲁

        从这里我们可以看出，导演对于弗莱彻教育理念的态度显然是不支持的，同时认为，只有当你全身心地投入，加之以正确的引导，才是激发个人潜能的正确方式，而不是用极端的高压来压榨出潜能。

第四部分：结语

        总的来说，这部电影虽然和一般的传统励志电影有所区别，但同样有很多值得我们去品味的地方。现在看来，我“盗用”的这个标题似乎并不太合适，按照电影最后表达出的理念，我认为我们需要自问的是：

        ”这样的成功，我做的到吗？“