版权声明：原创摄影、书法作者为戴德文，如需转载，请注明作者及文章出处。
我在看来，摄影就像一种关于光影的画作，虽然它没有绘画那样大的自由创作空间，但你可以有目的地控制你的拍摄选择，甚至融入你个人的感受与解读。
从自学摄影的那一天起，我一直都将后期看作是摄影不可分割的一部分，只要不是纪实类和新闻类的摄影。摄影本是一种主观的光影艺术，而不是单纯的影像记录，既然如此，那么作品的个性与风格便是必然的追求，当然，前提是你已经入门了——「知而不为」与「不知可为」是两个完全不同的概念。
人们很喜欢一些技巧类的「摄影干货」，最好是那种手把手教学的。但我认为想要入门学习摄影，只要学习一些基本的「套路」（我之前写过一篇文章《掌握这些“高频小套路”，你就是摄影达人！》）就够了，剩下的就是在不断的大量拍摄中去学习、去发现问题。只有带着问题去学，才能学得更高效、更快——基于解决问题的学习才是成人学习的最佳姿势，而不是每天收藏各种摄影技巧帖、干货文章、摄影网站等。这种「松鼠攒松果」的现象不仅出现在摄影方面的学习，在其它领域也是屡见不鲜。
我曾经也想过是否要为了迎合读者的需求，写一些所谓的「干货」文章（当然，我也确实写过几篇），这样可以赚点点击量或人气。后来我发现，很多干货其实早已被各路大神们写过N次了，我如果再写，怕是写不出什么新意了——因为所谓的技巧来来去去也就那些，不存在所谓的「秘笈」。
我更喜欢一些结合了自己的实践与思考的文章，用真诚的原创作品去打动别人，而不是为了上首页而从各种网站「搬运」一堆不是自己原创的东西。分享是一种好习惯，但不要忽略了一个重要的前提：
你分享的东西必须是你自己的，而不是「慷别人之慨」。
很多人为了赶「内容付费」的风潮，很多从不写东西的人也在一夜之间成了「写作爱好者」，并宣称「写作是自己的刚需」。其实这种现象背后有几个荒谬的逻辑：
1、内容付费并不是这两年的事，而是一直以来好的内容都是付费的——只是很多广告商「帮」我们付了而已。
2、写作也并不是每个人的刚需。很多人对写作「趋之若鹜」，其实并不是出于对写作的热爱，而是因为「别人因写作而赚钱或出名了」，仅此而已。
为了名或利去写作和学习当然无可厚非，毕竟人各有志，但结果很可能是半途而废，像一个漂浮不定、自我膨胀的气球，一碰到现实的钉子就会立刻泄气，掉落在地。持续的原动力应该来自于自己的内心，而不是他人的给予。
世界的潮流变幻莫测，你以为你站在了一个巨大的风口，但现实很可能是——你并不是那头可以飞起来的猪，因为很多人早已在你睡着的时候默默前行了很久、很久。
