一、两部电影为何如此卖座?
最近看了两部大热影片《红海行动》和《唐人街探案2》,风格和题材都不一样,但都是票房大热,也都是我喜欢的风格。前者火爆激烈,后者搞笑烧脑。看完后又看了不少网上的影评。观众的观点大致分为两类,一类是大赞,感叹影片如何如何的好看,属于直觉派。另一类则批评影片模仿的痕迹太重,属于理性分析派,如下:
《红海行动》的影评:
“2018版《战狼2》+《拯救大兵瑞恩》+《湄公河行动》”,“有几分《全金属外壳》的意思,堪称大陆版《黑鹰坠落》。”,“剑指《黑鹰坠落》,遥望《拆弹部队》,虽未能至,却已超越彼得·博格,炸败迈克尔·贝。” ……
《唐2》的影评:
“当然,戏中最令我难以接受的,是和上一部一样四处抄袭。很多影迷都知道,它的五行杀人直接照搬了陈国富电影《双瞳》,其实过往《刑事侦缉档案》与《少年包青天》电视剧中都有过相似五行杀人的桥段,但《唐2》中原样照搬《双瞳》中的符咒及医院那个硕大的祭坛,真的令人瞠目结舌;同样,刘昊然那些想象和推理的画面,又一次模仿了《神探夏洛克》。”
就这些影评可以得出一个很直接的结论:两部电影的成功源于对于以前很多相似题材经典电影的模仿。
二、这两部电影的成功因素是什么?
先简单介绍一个对用户需求分类和优先排序的有用工具——Kono模型。
该模型体现了产品性能和用户满意之间的非线性关系,需求可以分为5种类型:
1)基本(必备)型需求——Must-beQuality/ Basic Quality
是顾客对企业提供的产品或服务因素的基本要求。是顾客认为产品“必须有”的属性或功能。例如,夏天家庭使用空调,如果空调正常运行,顾客不会为此而对空调质量感到满意;反之,一旦空调出现问题,无法制冷,那么顾客对该品牌空调的满意水平则会明显下降,投诉、抱怨随之而来。
2)期望(意愿)型需求——One-dimensional Quality/ Performance Quality
是指顾客的满意状况与需求的满足程度成比例关系的需求,此类需求得到满足或表现良好的话,客户满意度会显著增加。
3)兴奋(魅力)型需求—Attractive Quality/ Excitement Quality
指不会被顾客过分期望的需求。对于魅力型需求,随着满足顾客期望程度的增加,顾客满意度也会急剧上升,但一旦得到满足,即使表现并不完善,顾客表现出的满意状况则也是非常高的。反之,即使在期望不满足时,顾客也不会因而表现出明显的不满意。
4)无差异型需求——Indifferent Quality/Neutral Quality、
不论提供与否,对用户体验无影响。是质量中既不好也不坏的方面,它们不会导致顾客满意或不满意。例如:航空公司为乘客提供的没有实用价值的赠品。
5)反向(逆向)型需求——Reverse Quality
指引起强烈不满的质量特性和导致低水平满意的质量特性,因为并非所有的消费者都有相似的喜好。许多用户根本都没有此需求,提供后用户满意度反而会下降,而且提供的程度与用户满意程度成反比。
套用该模型对这两部电影可以简单分析:
对于战争片,我作为一名普通观众的基本型需求就是情节紧张刺激、音响效果让人身临其境。期望型需求是能有精彩的打斗。魅力型需求能情节有巧妙设计,场面炫酷。无差异需求是情节老套。反向型需求就是情节节外生枝、过于煽情、台词虚假、过去画面不真实。从《红海行动》电影看,前3类需求满足非常好,后2类基本很少挑出毛病。
对于搞笑型侦探片,我的基本需求是好笑、情节不弱智,期待型需求是一波三折,人物能抖包袱。其他3个需求同上。同样《唐2》也是满足了观众的正面需求。
所以简单说这两部片子的成功元素就是满足了观众对于好看电影的期待心理,看了就感觉“哇这就是我需要的精神食粮!”,提气、开心、快感,满足心理和视听感官的需要。
实际上这些需求以前都是靠外国大片来获得的,而现在国产电影也能这样了,这就好比中国队能打出巴西队一半的水平球迷就很满足了。所以,经过很多人也知道模仿痕迹重,但不妨碍观众的喜爱——以中国电影工业的水平,能模仿到这个阶段已经很让人满意了!
三、关于模仿对我有现实什么意义呢?
在今天全社会膜拜创新的今天,模仿和山寨几乎是一个概念就是Low、拙劣、廉价、无才的表现。但另一方面,人都是很现实的。只要不是傻子都会用“拿来主义”。比如在小商品市场,有一家店的某种货品卖火了,其他店家会立刻蜂拥而至全面效仿,爆品很快就变成了烂大街的街边货了,变得无人问津。这也正好说明Kano模型一个观点:需求会随着时间变化。昨天的期望型需求,甚至魅力型需求,到今天可能已变成了必备型需求。
所以,如果创新没有门槛,那么只会被容易的抄袭,这是没办法的事情。如果要防抄袭,只有足够的门槛高度。
实际上真正高价值的东西是很难模仿的,是有较高模仿门槛。
就《红海行动》出现前,肯定也有很多导演想拍美国式的大片,但巨大的资源投入就是很高的门槛了。而这部电影正是有了强大的出品支持,才使资源的问题得到保障,跨过这个门槛。实际上做很多事情,资源是非常关键的条件,但不是唯一的。
门槛还包括导演对电影题材技术层面的把握程度。这个则是一个逐渐提升的过程,需要时间和历练,急不来。
当然,我认为还有最重要的一条:以成功者为师,心向往之,这才有可能促使外部资源的到位和自身能力的提升。
简单总结:
模仿代表了自己的追求,应该是选定高价值的事物,门槛高,但投入大收获也会很大。这个是方向性问题。
要跳过门槛,对外找资源,对内不断修炼。
PS:下午可能喝咖啡的缘故,凌晨快一点了还在写这样的文章,好久没有这样的思考感觉了。我思故我在:)