第一章  布里斯托

一次纯粹的商业行为揭开了第一次民歌复兴的序幕

“卡特家族”乐队和吉米•罗杰斯从布里斯托走向世界舞台

背景篇：

一、美国民歌崛起背景及原因——背景：20年代的美国又称“爵士年代”。几乎全美国所有城市的夜总会和小酒吧都可听见适合伴舞的音乐。同时，20年代的美国也是经济飞速发展的时代，越来越多的南方农民进城务工，这使得农村开始富裕起来，于是留声机普及。

普及原因：

1、当时的留声机指的是一种手摇式78转唱机，售价10美元左右。无需电力，只需手工上弦，非常适合缺电的农村。

2、当时一张唱片售价为75美分，而农民的年收入仅为200多美元，但除了购买唱片以外没有别的途径能够随时欣赏音乐。              

原因：爵士乐与商业流行歌曲唱片大受民众欢迎—→AM广播出现—→拥有收音机即可免费听此类音乐—→唱片滞销—→对策：出版不太流行的冷门唱片—→南方农民的民间音乐

收集民间音乐流程：

1、在南方某大城市设据点

2、在周边小城镇刊登广告吸引民间歌手

3、召集歌手在临时录音棚录音

4、将母带（一种蜡质唱片）包在干冰里运回公司总部

5、出版发行

附注：在“滚筒录音”（比78转唱片还早的录音方式）时代，由于录音技术粗糙，人声根本无法听清，故那时的唱片多为器乐小合奏。直到1927年上半年，“Western Electric”（西方电器）公司开发出电麦克风，人声终于可以清晰记录。“Victor”公司很快就使用了这种电麦克风，录音效果令老板十分满意，才派出了星探Peer去南方收集民歌。

名词解释：Hillbilly Music（山村音乐）——活跃于教堂、婚礼和集会上。歌曲多起源于欧洲，尤其是爱尔兰、苏格兰、德国和意大利等国家。这些歌曲大都没有作者，或作者被人遗忘。

二、美国音乐出版制度的形成18世纪初，美国出现原创歌曲，其内容与形式都相似于欧洲大陆。19世纪中，音乐在酒馆中日益流行。这时出现了第一个职业作曲家Stephen Foster（斯蒂芬•福斯特）。1848年，他的第一首创作曲《Oh,Susanna!》问世，卖得10美圆。他于1864年死于肺炎，16年内创作了近200首歌曲。当时的出版商收购歌曲，再卖给歌手，歌手演出时无须支付给作者版税，因此，早期的出版商和作者都很贫困。1789年，第一部版权法出台，规定了音乐版权为14年。1889年，国会将商业演出纳入版税法。1909年，版权法修正案出台，规定演出者每次演出某作品都必须向该作品的出版公司支付版税，作者再从中提成。出售唱片亦如此。

举例：《Happy Brithday to You》一曲1938年由Sengstack（桑格斯塔格家族）买下版税。      1988年，以2800万美圆卖掉。      期间每年至少收入100万美圆的版税。附注：Peer并不喜欢民歌，但他看中了民歌没有版权这一点，故与“Victor”公司达成协议，收集来的民歌版权归他自己的公司所有。

名词解释：Tin Pan Alley（锡锅街）——在版权法通过之后，某出版公司买下了纽约第28街作为公司总部，之后许多公司纷纷效仿，导致整条街都充斥着流行音乐。这声音被当地居民形容为“敲锡锅”，故此得名。久而久之，便成了主流唱片公司的代名词。

三、美国的黑人音乐由被当作奴隶贩卖到美国的非洲大陆黑人带入美国，美国流行音乐有很大一部分是来自黑人音乐的。非洲音乐在旋律和调性两方面都自成一体，这表现在人声与器乐两方面：

1、 人声非洲语言多为“Tonal Language”（调性语言）。这一点上与中文有相似之处，即同样的拼音但不同的声调就会有不同的含义。非洲人可不断变换发声方式，包括“Vibrato”（颤声）、“Falsetto”（假声）、“Glissando”（滑音）、“Yodel”（忧得尔—真假声轮唱）等。其演唱方式也非常多样：Antiphony（应答对唱）——   一部分人领头唱一句，另一部分人随声应答。Improvisation（即兴表演）——每个人都随意贡献一段自己对某一旋律的理解和改造。Polyphony（复调对位）——  各唱个的，但之间又有某种联系。（比西方音乐中的复调对位要随意得多）。

2、 器乐古老的非洲音乐节拍相当复杂，其精准度由鼓手（打击乐手）掌握。在非洲，鼓手是唯一可能有“职业”演奏家的乐种。他们享有相当高的地位。因为非洲人认为，打击乐是演奏给神听的。受调性语言影响，非洲打击乐器大都可奏出不同调的声音，如同语言一样，具有不同的含义。因此，在奴隶制时期，黑奴们常以鼓作为暴动的联络信号，这使得白人农场主们吃了不少亏，从而禁止黑奴们使用鼓。由于鼓长期不准使用，加之黑人也开始使用英语，这间接导致了爵士乐的兴起，但其本质逐渐改变。直到50年代，黑人民权运动高潮时，Hard Bop Jazz（硬波谱爵士）的出现才使爵士回归本来面目。

在20年代的美国，黑人并不接受当时流行的美国爵士乐，他们有自己的音乐——Blues（布鲁丝、蓝调或怨曲）。早期Country Blues（乡村布鲁斯，又称Folk Blues，即民歌布鲁斯）模式：12小节为一首歌，以AAB方式进行，即第二句重复第一句，第三句在此基础上变调。乐器：以Acoustic Guitar（金属弦原声吉他）为主，有时附以口琴或一些简单的敲击乐器。嗓音：以响亮而略带沙哑的黑人嗓音为主。内容：以反映南方黑人的贫困生活为主。

人物篇

一、 The Carter Family成员：Alvin Pleasant Carter（阿尔文•普莱森特•卡特 简称A.P.）——吉他、低音和声 　　Sara Carter（萨拉•卡特）——Autoharp（奥托筝）、主唱 　　Maybelle Carter（梅比尔•卡特）——吉他、和声 

关系：Sara是A.P.之妻，Maybelle是Sara的表妹、A.P.的弟媳，皆来自于Virginia（弗吉尼亚州）的玛西斯泉镇。

成名史：

于1927年8月1日在408,State Street Bristol Tennessee U.S.A（美国田纳西州布里斯托“州”街408号）试音，引起“Victor Talking Machine”（维克多讲话机器）唱片公司著名星探Ralph Peer（拉尔夫•皮尔）的注意。 迅速为他们录制了单曲《Single Girl,Married Girl》（单身姑娘，结了婚的姑娘），这首歌不仅仅受到南方农民的欢迎，更在城市中迅速走红，成为他们的第一首成名曲。

1927年11月4日，”Victor”出版了The Carter Family的第一张唱片《Carter Family》。

1928年初，他们又出版了第二张唱片，同样大受欢迎，随后他们又录制了12首歌曲，就此The Carter Family红遍整个美国。

1929年，RCA收购”Victor”，继续为Carter Family录制歌曲。直到1943年解散时，他们共录制了250多首歌曲。至此，The Carter Family成为美国民歌市场化的先驱者。

乐队解散后，Maybelle Carter和她的女儿们继续以“Carter Family”的名义演唱。后在田纳西州首府纳什维尔的演出中结识Chet Artkins（切特-阿特金斯），Chet后来成为著名的乡村吉他手。June Carter后嫁给Johnny Cash，两人成为了最佳拍档。

1970年，Carter Family入选“乡村音乐名人堂”，成为第一个入选乐队。

代表作：

《The Poor Orphan Child》（可怜的孤儿）

《Wandering Boy》（流浪的男孩）

《The Storms Are on the Ocean》（海上风暴）   

《Single Girl,Married Girl》 

 《Bury Me Under the Weeping Willow》（把我葬在柳树下）    

《Black Jack David》（黑杰克-戴维）    

《Keep On the Sunny Side》（永远面向阳光）    

《Will the Circle Be Unbroken》（但愿生死轮回永不停止）        

《Wildwood Flower》（森林野花）

附注：

1、其中最具影响力的一首歌是《Keep on the Sunny Side》。这首歌是1859年由Ada Blenkhorn（阿达-布伦克霍恩）和Howard Antwisle（霍华德-安特维索）根据古老的民歌小调写成。这首歌后来成为The Carter Family演唱时的压轴歌曲。

 2、《Will the Circle Be Unbroken》这首歌表达了一个孩子对命运的恐惧。1989年，Neville Brothers（纳维尔兄弟）在《Yellow Moon》（黄月亮）中成功翻唱。

 3、《Wildwood Flower》这首歌的原型为《I’ll Twine Midst the Ringlets》，是Maud Irving（毛德-欧文）和Joesph Webster（约瑟夫-韦伯斯特）于1859年写成。在流传过程中出现差错，很可能A.P.听到时已成了发音相近的“I’ll twine with my mingles”，直译为： 我梳理我的混合物。这种显然不通顺的错误在他们的歌曲中还能找到多处，但这并没有妨碍这些歌的流行趋势。这首歌后来也产生过无数个版本，多达几十个乐队翻唱过，使它成为了美国乡村音乐历史上当之无愧的最佳歌曲之一。

二、 Jimmie Rodgers（吉米-罗杰斯）

成名史：

1897年出生于Meridian, Mississippi, the South of US（美国南部密西西比州莫里迪恩市）。父亲是铁路工人，母亲在他5岁时死于肺结核，随后父亲另娶。由于从小不喜欢读书，14岁起Rodgers就在铁路上工作，长达十多年的铁路工作经历使他结识了许多黑人朋友，并学会了黑人特有的Country Blues（乡村布鲁斯）。

1923年，Rodgers步母亲后尘，也得了肺结核。这使得他身体虚弱，无法从事重体力劳动。仅靠妻子作收银员的收入根本无法维持生活。因此他加入了当时南方流行的“帐篷巡回乐团”弹班卓琴为生。这是一种如同马戏班子一样的流动表演乐队，乐团带着自己的帐篷到各地演出时下流行的歌舞剧。后来Rodgers也有了自己的帐篷乐团，但就在前景越来越好时，他的帐篷被飓风卷走。他只能去电台做免费歌手，一段时间后他向电台提出转为“付费歌手”，被电台拒绝。此时他遇到一个自称“特尼瓦流浪者”的三人弦乐队，Rodgers自称是电台著名歌手，欺骗他们一起合作演出，但很快就穿帮了。正好此时Rodgers在报上见到”Victor”招歌手的广告，便前去试音。虽然Ralph Peer并不看好Rodgers，但Rodgers在《Sleep,Baby Sleep》中的“Yodel”唱法大受人们欢迎，因此唱片销量出人意料的好，故而Rodgers很快就出版了第二张唱片。

A面的《T for Texas》出于商业因素考虑，改名为《Blues Yodel # 1》。唱片出版后迅速销出100万张，Rodgers开始走红，于是Peer便做了他的经济人。出于商业目的，他们陆续推出了《Blues Yodel # 2》，《# 3》……一直到《# 13》。

这13首歌的共同特点是：每段结尾都有用真假声交替的哼唱“哦来一哦来一哦来一哦”。尽管重复得很厉害，但大众并不厌倦，仍然十分喜爱，这使得当时已经走红的Carter Family也受其影响，在歌曲中加入了“Yodel”唱法。

1933年5月26日，Rodgers在录完预定的最后一首歌的36小时后死于肺结核。南方铁路工人们得知消息后，一致拉响汽笛以悼念这位“Singing Brakeman”（会唱歌的扳道工）。后来，Rodgers被誉为“美国乡村音乐之父”，并且是“乡村音乐名人堂”的第一位入选者。

Jimmie Rogders短暂的音乐生涯中共创作并演唱了113首歌曲代表作：

《Blues Yodel # 1》

《Blues Yodel # 4》

《Waiting for A Train》（等待火车）

《Daddy and Home》（父亲和家）

《T.B.Blues》（肺结核布鲁斯）

追随者（受其影响者）：Gene Autry（吉恩-奥特里）Hank Williams（汉克-威廉姆斯）Johnny Cash

试比较Carter Family与Jimmie Rogders的歌曲风格：Rogders的风格更为丰富，在他的作品中可听到他与乡村弦乐队的合唱、与大型管弦乐队的合作、甚至包括Louis Armstrong的小号。

附注：

1、1939年，Rogders请来“Hawaiian”（夏威夷人）乐队伴奏。与此同时，Maybelle Carter也在歌曲中加入了夏威夷吉他技法。因此，夏威夷吉他在南方乡村音乐中流行开来，从而以其特有的幽怨之声成为美国乡村乐的主要标志。

2、《Blues Yodel # 1》这首歌表现了一个失恋的流浪汉特有的心理活动，歌词具有早期民歌典型的粗俗风格。