这些年，龙应台的《目送》感动了一批又一批读者，尤其是文中那一经典语段已经成为人们感慨亲情最具代表性的文字——
我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分是今生今世不断目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。
其实，除了这一段话，文中还有很多美妙之处值得我们探究。
第一，淡淡的情感，淡淡的叙述。文章写父女母子的情感，没有浓墨重彩，没有强烈情绪，通篇都是在一种淡淡的惆怅氛围中呈现的。淡淡的起，淡淡的承，淡淡的结，儿子的转变和父亲的远离，这原本叫人心情极度抑郁的事情，作者没有歇斯底里表现内心的痛苦，而是不动声色写出来，表现出极大的理性。但是，恰恰是这份淡淡的书写，却产生了浓浓的艺术感染力。凡是读过这文字的人，想必都能从中联想到自己的经历，从而被深深地打动。
第二，叠词、叠句的运用。在语言表达方面，我发现作者对叠词、叠句的特别选择也增强了本文的情感表达。
第二段，“小小的手”“怯怯的眼神”写出幼子的柔弱。第六段，“长长的行列”“一寸一寸”，则写出了作者对即将远行的儿子的难舍难分。再有就是点名文章主旨的那组叠词了，“慢慢地、慢慢地”在文中出现三次，不仅读起来有一种悠扬的韵味，而且在意义上给人启发，它分明在告诉我们：作者所体会到的人生况味不是一下子就有的，而是在经历了许多事情以后，一点一点慢慢懂得的。
第三，电影手法的运用。首先是蒙太奇式镜头切换法。文章从头到尾其实不过是几幅生活画面的组合：华安上幼儿园的画面、机场送别华安的画面、华安上大学的画面，父亲送我去单位的画面、我去医院看父亲的画面以及火葬场与父亲最后告别的画面。画面之间自然切换，前后勾连。前三幅写儿子，后三幅写父亲，前后之间由一个主旨段牵线搭桥，如此一来，文章结构完整，主题深刻。
另外，文中还有一些特写镜头，比如，“车子开走，一条空荡荡的街，只立着一只邮筒”。如果是电影，当镜头对着街角那只孤单单的邮筒，画面里恰好又响起一段抒情音乐时，你的心里会不会有一点酸溜溜的感觉呢？
第四，景物点缀之妙。文章开端，“九月初，家家户户园子里的苹果和梨树都缀满了拳头大小的果实，枝桠因为负重而沉沉下垂，越出了篱笆，钩到过路行人的头发”，一方面点明季节特征，另一方面有没有可能也是作者的一种暗示呢？果子成熟了，孩子也长大了；果子即将离开枝头，孩子也要离开母亲的怀抱了。
文章结尾，作者去火葬场送别父亲，当时，“雨丝被风吹斜，飘进长廊内”，这雨丝里，一定也有作者的泪水吧！
第五，对比手法之妙。小时候的华安，与母亲“手牵着手”上幼儿园，被送进园内后，华安“不断地回头”，这时的华安表现出对母亲无限的依恋。到后来，“他很明显地在勉强忍受母亲的深情”；母亲送他出国，他“一次都没有”回头；与母亲同在一所大学，放学同路却不搭母亲的车，“即使同车，……是一扇紧闭的门。”很显然，少年、青年时的华安满心的对外面世界的渴望，对自我的关注，而对母亲则不自觉地有了排斥。
华安不同阶段的表现在文中形成的鲜明对比不仅让作者自己，也让每一位读者感慨。你若是父母，必定会想到自己孩子；你若是孩子，也一定会想到自己的父母！
第六，淡淡理性之美。除了那个经典语段，文章第二段末尾的那句话也传达出一种淡淡的理性美，“一件事情的毕业，永远是另一件事情的开启”，仔细想想，真是这样啊！
好的诗文，不仅表达作者自己的个人情感，更主要地是能传达出全人类的共同情感。只有这样的文字，才能引起共鸣，才有打动人心的力量。
杜甫为什么能称为诗圣？就因为他在书写个人身世的同时，记录了整个时代的变化，记录了人民的遭遇。《目送》也是这样一篇经典散文，它所传达的情感，不只是龙应台一个人的，普天下所有的人都会有这样的经历。事实上，龙应台女士为我们揭示出了这种人类社会普遍的现象，那就是，所有的亲情到头来都会分开。
所以，拥有的时候用心珍惜，分开的时候静静目送，应该是我们对待亲情最好的态度。
