陈晓勇教授——“原生、重构，中西乐器组合中的若干思考”讲座
讲座伊始，陈晓勇教授就他个人创作历程中的若干思考进行了话题的展开。他讲到，自己虽然旅居海外多年，但其作品表达的根源仍然来自中国的传统文化。因此，陈晓勇教授开始将中国乐器纳入到自己的创作中。此外，陈晓勇教授特别强调了他的作品中对于声音的研究与挖掘，他为听众举例说明了不同的声音组合方式。
之后他还为大家展示了他不同时期、不同乐器编制的作品，并就每部作品的主要特点及技法进行了详细的介绍，这其中既包括音高材料方面的设计，又有对中国声韵的表现手段，还有对作品中加入电子音效的探索等等。他鼓励在座的作曲学生和作曲家们在创作时不要受到局限，在创作过程中应该用心去体验，反复地聆听以及持之以恒地去做实验。在场的作曲系师生们积极地向陈晓勇教授提问请教，讲座被包围在愉悦的交流与严谨的学术氛围中。
讲座临近尾声时，陈晓勇教授将目光转向了当下与未来，他谈到在不同文化交相辉映的今天，音乐的归类、音乐的发展与变化是最值得关注的问题之一。在面对文化母语与周围事物的影响时，对于创作者而言最关键的是如何找到属于自己的表达方式。他联想到自己对于中国传统文化在当代社会被逐渐渗透并渐渐消散的思考，并希望大家将视角建立在中西文化之上，在创作中既能不囿于中式的表现手段，又能不受西方思维的束缚，而是用耳朵去聆听，用心去感受。
