中国摇滚在80年代萌芽，90年代辉煌，经一阵狂风过后，逐渐隐没在时代的潮流之中。作为一种反主流意识形态的霸权音乐，摇滚承载了一代年轻人张扬的梦想，倾诉了摇滚人对生活的抗争。
影片是由董成鹏（大鹏）指导的一部励志喜剧片，讲述了小人物对梦想的执着和守护，集中表现了现实中理想的坚定和脆弱。就立意而言，这是一部极能体现人文关怀和反应现实的影片。
大鹏是音乐人出身，从角色设定的角度来看，影片一方面也能折射出现实中的大鹏，胡亮和程宫的人物塑造就很好的贴合了大鹏作为音乐人的经历。
胡亮是一个摇滚乐迷，为了守护集安的摇滚传统，为了守护自己的摇滚梦想，他愿意付出一切。现实中，在追逐梦想的路上，有很多人都败给了金钱，很多人因为各种现实原因都把梦想藏匿在了现实社会。胡亮作为一个修车匠，代表了最初年轻人对梦想的执着和热情，代表了现实中小人物对命运的抗争。在守护梦想的路上，对于金钱他从不吝啬，对于整个过程他从不言苦。
胡亮是全片最为摇滚的一个角色，但他的执着最终还是败给了现实。大吉他作为胡亮的精神支柱，作为他最引以为傲的家乡建筑，支撑着他对摇滚的梦，鼓励着他前进。由于程宫的一己之私，大吉他被拆毁了，胡亮的信念也瞬间崩塌。对于程宫而言胡亮的梦想能与金钱等价，对于胡亮而言程宫是毁灭梦想的恶人。
胡亮和程宫在对梦想的定义上，是能形成鲜明对比的两个人物，但其实他们的命运和他们身上所背负的故事，折射出的是现实中的一种人，一种经现实风雨洗礼后再无力残喘的无奈之人。程宫曾经也为梦想而奋斗过，在面对家人和现实带给自己的压力时也曾执着过，但有时候，现实中付出的努力往往没有价值量相当的结果与之对应，为了生活只能跟随人海，把梦想隐藏，然后作为一只咸鱼平凡的存在。
影片以胡亮守梦为主线，以各色人物的不同故事为支线，用一种戏谑的表达方式传递了对于现实的无奈。导演用一种还原式的镜头记录了简单的现实，记录了一些平凡而朴实的矛盾冲突，力在唤醒一代摇滚人对自己梦想的热情，力在突出对追梦人的深情关怀。
影片在剧情设置上，埋藏了许多国内外经典的摇滚元素。比如影片的推广曲《每一个都选C》的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Come As You Are》一模一样，而且音乐的歌词也很好的贴合了故事情景，例如“为梦想灼伤了自己，也不要平庸地喘息”。除此之外有很多参演的群众演员都是国内知名的摇滚乐手，还有大量的街道名设置，例如“加州旅馆”、“天空街”、“海阔路”、“光辉街”、“岁月路”等等都尽显导演对摇滚的敬仰和对梦想的怀念。
《缝纫机乐队》作为一部喜剧片饱含深情，在满是笑料的情节中展现了现实中理想的璀璨、追梦人的耀眼夺目和一代人的光辉岁月，深刻反应了小人物对于现实的呐喊和不灭信念。
