第三类是要求演奏效果的记号，包括速度记号、力度记号和表情记号。乐谱能够记录丰富的音高、长度等信息，但很难记录音乐的情绪，速度、力度和表情记号可以帮助作者传达情绪信息，演奏者只有在准确再现作者写下的这些记号的前提下，才能从中体会作者意图，尽可能接近地表达作品的情绪内涵。
速度记号标明了作者规定的演奏速度，不同的速度反应的音乐情绪是不同的。欢乐的情绪、紧张激烈的情绪通常对应着较快的速度；低沉压抑的情绪、忧伤郁闷的情绪往往对应着较慢的速度。对同一个作品用不同的速度演奏，会带来情绪上的变化。比如圣桑就将奥芬巴赫的一首舞曲放慢速度，变成了乌龟的形象。在最初练习一首乐曲时，当然要放慢速度演奏，以获得充足的识谱和思考的时间，保证演奏的正确，但熟练以后，要逐步提高速度，最终应该按照作者标记的速度演奏，才能准确表达作品意图。
力度记号包括了演奏力度大小的记号，力度逐渐变化的记号和力度突然变化的记号。这些记号都是准确表达作者意图和作品内涵的必要条件。那里的声音大，那里的声音小，那里的声音要逐渐变大或变小，那里的声音要突然变大或变小，声音大要达到什么程度，小要小到什么程度，作者都会通过力度标记表示出来。但是记号毕竟有限，很多细腻的情绪变化很难用记号完整而准确的记录下来，演奏者需要在准确再现作者标记的同时，进一步理解和挖掘作品更深层次的情绪内涵。所以必须重视乐谱中的所有力度标记，才有可能理解作品内涵。
表情记号就是更加直接表述情绪要求的记号，经常出现的有Espressivo有表情地、Dolce甜蜜地，温柔地、Cantabile如歌般的、Grazioso优雅的等，表情记号常用意大利语或法语词汇表示，常用的都可以搜索到具体含义，这是作者对自己作品情绪最直接和准确的表达了，只有严格按照作者的要求，才可能表达出作品的真实面貌和准确情绪，对于把握和表达作品内涵具有非常重要的作用。如果不注意表情记号，就很可能错误理解和表达作品内涵，将优雅的作品演奏得急促慌张，将刚强的作品演奏得过于柔弱等，完全不符合作品的本来内涵，自然就不能称之为好的演奏。
乐器学习者在练习和演奏音乐作品时，首先要注意的就是准确再现乐谱中的各种记号，这时才能理解和把握这首音乐作品的真正内涵，将作品演奏出原本应该有的效果来。创造和个性是下一步的事，创造和个性是在吃透原作含义，并能够准确表达原作含义的基础上，加入自己的个性化风格和特征，表达出自己对作品更深一层或另一个侧面的理解。如果连原作的含义都没有能够准确把握，怎么能够知道自己所做的那一部分是创新和个性，那一部分其实只是原作的要求呢？甚至在无知中将原作改得面目全非，完全失去作品的艺术魅力，那就是更加糟糕的事了。所以，一切表达都要首先建立在尊重和准确表达原作所有记号的基础之上。
