周六去看了《大鱼海棠》，因为之前看到不少恶评，我还在想，这些网友、影评人，怎么那么苛刻，不知道中国动画环境很艰难吗，不知道动画人有多不容易吗，一部有想法、有逼格、有立意的长片能做出来，就已经是胜利了，况且画面还那么美，人设又取材《逍遥游》和上古传说，怎么豆瓣评分从9.2头也不回地跌到6.6，这是多大的落差啊。

而且2分多钟的预告片我也看了，明明很好看啊，讲了一个是人非人，是神非神的小姑娘为了复活心爱的男孩纸给族人带来灾难，还有一个不顾一切都要帮她的美少年，爱恨纠葛、家族对抗、人神相恋、大灾大难、架空世界观、自我牺牲的悲剧情结……你看，一部大片甚至神作需要的所有元素不都有了吗。

但是看完全片，我就有点不知所措了。因为预告片居然把整个故事都剧透了啊，1个半小时的成片无非就是把没说完整的台词说完整，没出现的角色都出现一遍，已出现的角色再多出现几遍，切换几个场景，加演几段无关痛痒的情节。

如果大鱼海棠只是一部10分钟的短片，我甚至会给它打满分，但是作为一部90分钟的长片，却只能勉强及格。

讲道理，它不是一部烂片，但也绝对不是一部优秀的动画电影。

有人说，中国动画做成这样可以了，我觉得这么说话有一种深深的恶意。

潜台词是，中国动画本来就烂，你还想要做成什么样，不要把标准定太高，难道还想碾压日本？

标准越低，要求越低，所以这几年国产动画出了一堆恶心的烂片。

偶尔能有几个还不错的动画电影，最后收获的反响也很平淡。

我们都希望中国动画越做越好，每次出现一部优秀的作品，都是一个惊喜，因为这样的惊喜，我们又可以在更高的地方插上一支标杆。

大鱼海棠的预告片绝对算得上惊喜，但是看完电影，我真的没有底气，继续惊喜。

长达12年的炒作，确实收获了票房，还有更多不堪的评论。

虽然，我认为，它没有评论中说的那么不堪。但，也确实没好到哪去。

难道12年，还不够把一个简单的故事想透彻，还不够把一个架空世界和其中的因果相生梳理清楚，还不够把命理和道法安排妥当？或者，还找不到一个好编剧吗？

用12年想一个故事，创造一个角色，应该已经成为其中的一部分了，却依然入不了戏、写不好台词。

我不知道这12年中，导演究竟在大鱼上花了多少时间？1年、2年？心思花在哪里了？采风、作画？

导演有没有和角色发生过对话，有没有尝试融入故事？

动画和真人电影是不一样的，不能依靠演员去塑造角色并且完成最终呈现。

所以编剧和导演就是造物主，不仅要创造角色，更重要的是理解角色，进入角色，知道他们想要什么，这是性格和命运，知道他们想做什么，这是情节和细节。

很遗憾，大鱼的角色塑造是失败的，剧情逻辑是牵强的，对话苍白，性格模糊。

每个人都是一条大鱼，经历几世轮回，才最终相遇。

这本来可以是一个很美的故事，古风、神幻、爱情和灾难，所有美好的因素都具备了，却只做成皮囊。

椿掌管海棠花的生长，在去找灵婆的路上，抱着一盆花，最后放在半路就走了，为毛要抱这盆花？

湫是什么时候开始喜欢椿的？没有看到任何铺垫，就突然爱的死去活来。当然，椿是怎么爱上鲲的我也不知道，我一直以为是宠物之爱，直到湫被发了好人卡。

湫背对椿哭泣的时候，情绪渲染难得到位，压抑声音，脚趾扣紧，身体颤抖，我都看的心痛了，结果两句台词一出口“睡了吗？没。冷吗？不冷。”全部搅黄。

我旁边坐了一个小学生，看到这段的时候，跟他妈说了句，“这两个人好烦，赶紧跳过去。”

我们都好尴尬啊。

还有补天那场戏，明明感觉就是最后的高潮了，只要湫马上牺牲，把椿救活，送走鲲，就可以一直高潮到ending，结果导演偏偏不！非得后面再来20分钟的送别戏，明明都要射出来了又得憋回去，难受不难受。

当年，大鱼在微博上众筹的时候，我差点就掏钱了。因为我也关注这个片子很多年了，真心希望它能上映。

我有一些做动画的朋友，接触过导演，觉得他们心气太高，片子最后可能烂尾，所以我忍住了没掏钱。

而且我也知道，他们要做的是长片，这点钱够干吗？显然炒作的意义大于要钱，我想还是把钱留着，以后给票房。

他们心气确实高，学宫崎骏就不说了，学好了也行，但只学了皮毛。

拿到钱以后找作曲，听说一开始是要找久石让。当时我就想，能不能把找久石让的钱投入到其他环节的制作上，毕竟钱本来就不多，又来之不易。

而且导演在众筹的时候发微博说：“中国已经近30年没有好的动画电影出现了。”他说这话的前几天刚好《魁拔2》上映，豆瓣评分7.6，大鱼是6.6。

14年《魁拔3》上映，评分8.0。

这两部我都看过，从故事完整性、角色塑造、剧情丰富度，都比大鱼好很多。

这种作践同行的言论，我尤其反感。情商是有多低？

最后，导演没有请到久石让，请了另一位日本作曲吉田洁，做过《穿越时空的少女》，还有另外一部神剧，《死狂》（Shigurui）。动画只出了12集，漫画已经画完了，看完以后我两天没缓过气。

一说到神剧，再忍不住推荐一部，电影版的《剑风传奇》。

神剧共同的亮点，除了画面，更重要的是角色，画面是可以模仿的，角色只能去创造。

另外不要只模仿宫崎骏了，这个世界不是只有宫崎骏。

一部构思+制作，打磨12年的片子，不应该是这个水平。12年的期待，不应该被这样对待。我想，这就是为什么，大鱼海棠本来不是一部烂片，却收到比烂片更糟糕的评价，还让“情怀”，成了骂名。

不过看完大鱼，我想到了82年的波尔多酒（包括82年的拉菲）。因为这两者之间，也有相似的命运。

你们都知道82年的拉菲火到什么程度，简直是各种影视剧中上流社会或者装逼情节的标配啊，长盛不衰十几年。

严格来说，82年是一个好年份，但并不是最好的年份，因为太热了。不少酒评家都觉得这个年份的葡萄过于成熟、缺乏酸度，不会有太好的陈年潜力。

但是一个美国酒评家，罗伯特帕克（Robert Parker），却偏偏要挑战权威，说82年可能成为20世纪最伟大的年份。

罗伯特帕克当时还是个律师，兼职做酒评家，是个骨灰级的葡萄酒爱好者，每年有四分之一的时间都在法国喝酒。

他在美国有很好的群众基础，因为创造了百分制评分体系，非常适合小白，简单易懂。他有自己的葡萄酒期刊，从来不打广告，而且评分不受价格影响，比如再贵的酒，只要他觉得不好，也不会打高分。

帕克喝了波尔多82年的期酒，用了最华丽的赞美词，而且还把酒评生涯的第一个满分，给了82年的木桐和柏图斯。

而且当年正好赶上美国联邦基金利率上调，美金对法郎的汇率翻番。

美国人突然就变得有钱了，有钱以后就总想买东西或者干点什么。因为帕克大力推荐82年的波尔多，所以当时美国人认为，购买法国期酒是很有价值的投资。

所以82年的波尔多期酒在美国市场大热。

因为82年的波尔多酒在年轻的时候也很适饮，所以消耗很大，十几年后，剩下的酒太少，价格狂飙。

但是20年后，命运出现了转折。就像大鱼海棠在上映之前，我被各种人物和场景的画面、预告片迷晕，结果一看成片，才发现高估了这部电影。

2002年在美国加州，一个葡萄酒收藏家搞了一个品鉴会，有来自25个酒庄的98款顶级佳酿，每个酒庄都有一款1982年的酒，然后用这款酒去对比这个酒庄其他2-3个在1959-1998这40年间最好的年份。很多世界级的葡萄酒大师、酒评家、收藏家、酒商都去了。

评判标准不仅仅是当下哪个年份最好喝，酒评家们还要对尚未进入试饮期的年份做一个完整的评估，从而选出最喜爱的年份。

25款82年的酒PK其他好年份，葡萄酒专家们只选出了7款胜出，而其他爱好者只选了6款。

这个结果有点让人吃惊，因为82年作为一个人们口中如此伟大、被卖到天价的年份，应该会有更多胜出，而不是才6、7款。

英国葡萄酒大师简希斯罗宾迅还说，相比1982，她更看好1990。虽然盲品会的时候82年的酒基本已达到或即将进入最佳适饮，比1990年的口感更好，但1990的陈年潜力却更值得期待。

酒评家斯蒂芬·坦泽参加完品鉴后也说，1982被轻度高估了。

所以，就像光线老总王长田说的那样，“票房多少，已经不重要了，它（大鱼海棠）会成为里程碑。”

对82年也一样，虽然还有其他同样好或者更好的年份，但这也不重要了，因为82是一个传奇的年份。

嗯，电影和酒，都卖了不少钱。