去年疫情来袭，闲在家里，想着学习一个技能，给未来创造一种可能性。当时短视频里，经常刷到酷炫转场特效，配合劲爆音乐，非常博人眼球。在AE和PR之间，我选择了PR。在“我要自学网APP”上找到了“PR2019视频剪辑课程”，我开始投入时间学习，内容是一些基础操作以及大量的技巧，大概用了七个小时时间，我开始剪辑我的第一部片子。
看着教程里老师简单地操作，自以为也学会了，实际操作起来，想到和做到还差了那么大一截。重新打开教程，一步步模仿，练习。慢慢掌握了PR的基础操作部分，可以剪辑一些简单的片子了。我认为下一步应该去学习一些PR的进阶课程，学习高端技巧。各种PR插件放到软件里，视频剪辑的特效开始变得丰富起来。当认真审视自己的作品，感觉片子总是少了灵魂，缺乏架构。
当我在B站上晃荡寻找灵感时，看到一些对电影剪辑的一些评论视频，其中提到《眨眼之间》这本书，作者是沃尔特·默奇，他提到一个问题“为什么剪辑是被接受的”，从这里开始他带领着走进了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量，他诉说着，剪辑并不需要复杂的剪辑工具、高超的剪辑技术，它是一种魔术，一种观众眨眼之间切换时空的行为艺术。
那剪辑的本质是什么？奥斯卡得奖作品，豆瓣高分电影，有炫彩的剪辑手法吗？其实都是简单的一幕幕片段的简单对接，却能表达出特殊的情感。每一个镜头的切换都在向观众诉说着另外一个故事。
就像从小学画画的人，学了十几年作画技巧，作画基础，所有同学都学会了同样的东西，可是艺术大师的作画究竟比他们强在了哪里？到了大学，老师不在教授基础知识，开始让同学们领悟画画的本质，它的本质是艺术
