我很幸运，基本上没有为了糊口去工作，我认为从实用的角度看，为了糊口而工作是挺傻的。

我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和做太多的事，不必要有妻子、孩子、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的普通人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我觉得自己很幸福，我没生过什么大病，没有抑郁症，没有神经衰弱，还有我没有感到非要做出点什么来不可的压力。

我羞于用“创造”这个词，这个词的原意，社会性的意义是挺好的，但是，从根本上说我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。他的工作是要做某种事情，那么商人也是做某种事情，你明白吗？另一方面，“艺术”这个词让我感到有趣。就我所知它是从梵文来的，它的意思是“做”。现在每个人都在做些什么事，而那些在画布和画框之内做东西的人就被称为艺术家。起先他们都是被称为工匠的，我更中意这个称呼。无论在世俗的、军事的或艺术的生活里，我们都是工匠。

绘画，在我眼里并不是一种必要的表达我自己的方式。《大玻璃》是透明的，这个优点救了我。当你画一张画，即使是抽象画，总有一种要把它填满的需要。

棋子本身不好看，好看的是下棋这种形式。在下棋中，在移动的范畴中存在着一些很美丽的东西，但是在视觉的范畴中却没有。

当你想表现一架在飞行中的飞机时，你不可能像画静物那样去画它。在时间中运动的形式不可避免地引导我们转向几何和数学。这和你造一架机器是同样的……

我一直都感到一种逃离自己的需要……

没有什么理由要加入团体，以后我除了自己不会再去依赖任何人。

我一直都被一种心思困扰着，不要用同样的东西，一个人要留心，因为除去他自己，他会被过去的事情控制占领，哪怕主观上并不愿意，也会不由自主地在一些细节上体现出来，因而为了做到一个完全彻底的决裂，这是一场不停止的战斗。

“偶然”这一观念击中了我。这个意图主要在于让你忘记自己的手，因为从根本上说，甚至你的手也是一种偶然。纯粹的偶然之所以让我有兴趣，是因为它和有逻辑的现实是对立的。

把一根一米长的线从一米高的地方落在一个水平面上，形成它自己不规则的样子，并且重复做三次。这个主意让我觉得好玩，我总是由“好玩”的想法导致自己做事的。

对我来说，“三”是个重要的数字，但只是单纯从数字来说的，而不是从什么神秘的观点来看的。一，是个整体；二，是一对、一双；三，是多余。我打算把一件事做三次，再来得到我想要的。

选择一个东西很难，因为十五天后你会开始喜欢它或者讨厌它。因而，你必须在接近它的时候是冷漠的，仿佛你不带任何美学的情感。选择现成品也常常基于视觉的冷漠，同时，要避开好和坏的趣味。

趣味对您意味着什么？——习惯。对已经接受了的东西的重复。如果你把一些事重复若干遍，这就形成了趣味。好的或坏的，都是一回事，那都是趣味。

阿伦斯伯格的研究具有真正的科学价值吗？我不觉得。我认为很大程度上这是一个人对自己手上玩的东西的信赖。阿伦斯伯格玩弄那些字，使它们说出他想要的东西来，就像每个做这种事的人一样。

简单的去读法文字母，甚至任何一种语言，都会有一些惊奇的事情出现。读字母是很好玩的。

每过四十或五十年一张画就死了。因为它的新鲜劲消失了。雕塑也死了。我觉得绘画就像画它的人一样，若干年后会死，然后它被称为艺术史。一张莫奈的画在今天和在六十或八十年前有多大的不同啊。现在所有的颜色都在发黑，而在它刚画下的时候却是非常明亮的。现在它进入了历史——就这样被接受了，那么这样也行。反正它对现在做不了什么。人、精神、绘画，都是这么回事。

艺术的历史是把某个时代保存在美术馆里，但这并不意味着它们一定是那个时代最好的东西。它们甚至可能是那个时代平庸的表达，因为美丽的东西已经消失了——公众不想保存它们。不过，这已经说到哲学上去了……

我喜欢呼吸甚于喜欢工作。

我的艺术就是某种生活：每一秒、每一次呼吸就是一个作品，一个不露痕迹的作品，既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。

在任何一个天才的作品中，他一生中数得上的东西也就四五件，剩下的就是一些填充物了。通常也就是这四五件东西在一出现的时候震撼人，无论是《阿维农少女》，或者是《大碗》……我梦想着稀罕之物，那种被视为超越的美。

（从那以后您从没有感到想要作画的渴望？）没有，因为当我去博物馆的时候，我没有在任何一张画的面前感到过眩晕，震惊或好奇。

（您很注重偶然的干涉）我尊重这个，我最终爱上了这个。

（对女性的否定……）这是基于“女性”这个词的社会意义而言的，也就是说，对于妻子、母亲、孩子等身份，我一直努力避免这一类的关系。

我不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色，好像他欠了大众什么似的，我讨厌这种想法。

生存的关键主要是看花多少钱，而不是看挣多少钱。

（您相信什么呢？）什么都不信！“信”这个词是一个错误，就像“判断”这个词，它们都是很可怕的观念，但世界却建筑在他们之上。

如果你能发现另外的自我表达方式，你会从中受益的。

艺术是人发明的，没有人就没有艺术。所有人造的都没有价值。艺术没有生物的来源，它只是一种趣味。

（人需要艺术，通过艺术他更新自己）

（他们同时不也做偶像面具什么的嘛）这些偶像主要是为宗教的。“艺术”这个词在原始时代并不存在。我们把它创造出来，是为了我们的灵魂和特殊的用途，这有一点儿像手淫。

（您信上帝吗？）上帝是人的创造物。

——附录——

杜尚谈话时没有废话，哪怕是极简单的交谈，他都能把话说得非常精炼而且富有人情味。

“我每年都要去见杜尚三到四次，我把这个称为给电池充电，不然我会信不过自己，为自己的所作所为汗颜。”

“他多像一位父亲，那种无一处不相宜，时时刻刻可以得到滋养的、让你尊敬的父亲，而不是要通过斗争才可以获得你的自由的那种父亲。”

1920年，达达们希望杜尚能送作品来巴黎参展，杜尚开玩笑回电：“给你个球。”达达们傻了眼，过后又灵机一动，拿这封电报直接参展。

超现实主义作为一个主张明确的运动，一样没有摆脱一切运动必然有的下场——从解放人到束缚人。

凯奇问：印度老师是怎样向她解释音乐的？她回答：虚静了自己的心，用空灵的心去反映宇宙神圣的回声。

（凯奇作品《4'33''》）恰好这个音乐厅是半露天的，在这段时间中有潇潇的风声从林间穿过，间或又落了些雨，雨滴打在屋顶上，铮铮有声，再加上观众的耳语和不耐烦的骚动。这一切自然之声热热闹闹地填满了这四分三十三秒。它们正是凯奇希望听众去注意去欣赏的生活本身。

禅在生活中，而不在人为的知性活动中。

极少艺术家Donald Judd：西方艺术讲究作品的布局安排、位置经营，这反映的是人自身有等级的思想方法，因为既安排，就有先后主次之区分，让一个形从属于另一个形的做法就是等级思想的流露。

极少艺术把造型因素减少到只剩一个单元，就是为了避免由于安排而带来的人心对物的污染。

Judd：“艺术通常被认为是清晰而重要的存在之物，其实艺术只是一种存在，万物平等，它们都只是存在着。”

他的智慧是与生俱来的。他从不学习别人。他出门旅行，除了牙刷和几件衬衣，不带任何书。

他天生的一段慧根使他无需读书。

“我并不要另外一次生命或者轮回什么的，这有多么麻烦。”

契诃夫：所有的狗都应该叫，让它们就照了上帝给的嗓子叫吧。

善慧：“空手把锄头，步行骑水牛，人在桥上过，桥流水不流。”

王瑞芸：“由衷觉得在平静如水的生活里危机四伏，往往只需要一个念头就足以荼毒我们不长的人生。这还不是说那些要去杀人偷盗的坏念头，偏偏还是些“好”念头，就比如说想做一个作家的念头……你说人心究竟是一个什么？它到底能为你储藏多少脏东西？”

——序——

他把自己与社会的对立表现得非常轻松，甚至温润，让我们看到力量的真正品质：无言，甚至无意。

他如入无人之境，在自己思想掘出的隧道里一味锐进。

他在采访中始终保持着伴随他终生的平静。

一个超凡入圣的人是无法伤害的。

你可以注意到，他经常用“东西”来说他自己的作品，用“做”来表述自己的创造行为。“游戏”、“有趣”或者“我想要自娱”这样的字眼经常出现。

他终其一生都在排斥那种树对立面的勾当。

“这里没有解决，因为这里没有问题。”

做一个艺术家必须是非常有智慧的，因为他要会抓住同时并存的许多关系。事实上，智慧就是指抓住复杂关系的能力。

“一个艺术家应该悄悄地创作。”

当毕加索被问到什么是艺术的时候，他立刻想到的是：“什么不是艺术？”

有个问题一向被称为“美学的绝望”：如果所有的颜色和人体是一样地取悦于视觉的，为什么这个艺术家选择了这种颜色和这个形体而不是别的？如果他不是在做一个纯美学的选择，他就一定是在找另一种标准，以此建立它的价值判断。