还记得各种杀的北野武么,
如果说他导演的《极恶非道》是血肉模糊「断手指」的暗黑,
那么中岛哲也的《告白》就是心理与生理的双重罪恶。
黑帮老大不一定比复仇教师更恐怖
北野武在《极恶非道》公映后被质问到黑帮电影是否会过时,
他说:“我不认为黑帮本身已经过时。据我所知他们仍然存在,
不过他们的运营方式和过去的黄金年代相比已经大不相同。
过去,他们上下级之间等级森严,切手指就是表示下级服从上级的方式之一,是犯错的惩罚。
现在,这些组织会更多地用现金来代替手指。”
整部电影中,以往北野武黑帮片的元素应有尽有,
切手指、爆头、黑色奔驰……
只是更新换代了一番,包括演员阵容也是。
戛纳之后,北野武受到两个极端的褒贬。
《极恶非道》是北野武回归黑帮题材的诚恳之作,
他对人生、对世界的认识也有了新的发展。
北野武曾说:“真正的暴力是有疼痛感的”,
十指连心,切手指便是暴力最好的表达方式,
也是等级森严的日本黑道最好的道歉方式。
只是时代不同了,恪守道统的老家伙们都已迟暮,改朝换代势在必行。
切手指也慢慢失去了他的意义(即道),一切的恶之源却从来不曾停止过。
然而比起北野武的《极恶非道》,
《告白》其实更配得上“全员恶人”这个头衔。
如果说黑帮是有秩序的作恶,是恶之道,
小孩子的恶就更本真和纯粹,可能缺少创意,
但几乎沒有理由夹杂其中,所以恶得更透澈。
《告白》根据凑佳苗的同名处女作小说改编,
并成为2010年电影旬报十佳影片,
摘得第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。
讲述的事一个4岁女儿被杀害后,
松隆子饰演的女主角为复仇进入某所学习园地担任教师,
在她班上37名学生中寻找凶手的推理故事。
看似平淡的主线剧情下还有细细密密的交错,
每一个告白者都有让人瞠目的秘密,
这些告白者集合在一起就变成了这个震撼人心的故事。
读者不知不觉就落入圈套,
踏破第一层表皮后,接连踏破接下来的第二、第三层,
深陷其中,不能自拔。
全片充斥着大量的慢镜头,特写与中、远景交叉营造落差感,
背景音乐为慢节奏的曲子时,真的宛如是一首歌的MV一般。
中岛哲也对于砸落分散的血滴、泥水不厌其烦的用特写来表现,
绵长的好像能扼住颈口的气氛被轻轻一挑,
就从屏幕上弥漫出来,笼罩出一个独有的气场。
下村直树的妈妈被直树挥刀砍死的镜头堪称美丽,
慢镜头特写将鲜血的轨迹都描绘了出来。
松隆子在餐馆与美月见面后离开的路上,Radiohead的《LastFlowers》响起,
一遍遍的“believe”和着旋律,和着松隆子的步调,将复仇的决心和随之带来的痛苦,
在松隆子精湛的演技下,甚至是温柔和缓慢地传递给了观众。
片尾的修哉痛苦、慌不择路,
观众不禁惊叹于导演使用他发明的逆行闹钟来制造场景,
那段爆炸逐秒倒退的镜头与修哉脸部的特写交替剪辑,
之后闹钟突然正行,慢镜头不再,
瞬间的速度使得修哉妈妈的惨叫都在火焰中戛然而止。
从最初时喧哗的场景到对恐惧的不同表现,
导演将他想要重点强调的都置身于这样的场景中,
不论是直树还是修哉,都仿佛是失足掉进水里的油滴一般,
永远被推搡在最孤立最明显的位置上。
这部电影从色彩基调到情感基调都互相契合并和原作相得益彰,
原作中单靠文字就能传递出的渗透骨髓的绝望和震撼,
在中岛哲也的手下得以原汁原味的呈现。
特别是最后松隆子那句:“开玩笑的。”
将所有希望压灭,
一黑到底,罪恶到极致。