吹开铺在回忆上的厚厚灰尘，解封藏在内心或已很久的段段往事，《归乡》又是一条通往「那时」的道路，能够跟陈升95年的专辑《恨情歌》稍作对比：像《六十一号省道》与《十七号省道》，或者《七叔》、《穗花》、《阿春》，与《农夫》、《姑姑》、《再见，阿好婶》等歌曲所写的各色人物，都如拼图一样，拼起了陈升他脑海中忘不掉的旧岁月图画。
当青春的春药效力已慢慢消失，激情的涌浪也渐渐退去，那属中年人的惆怅、落寞与歌者的思忆、不舍，在民谣风的音乐吹动下，竟让人可不计较陈升「唠叨」、没怎去特意押韵的歌词所令歌曲变得的不顺畅，或他音乐上有时会出现的似曾相识之感觉，发出了久违的慨叹。陈升的这专辑（或他所有专辑）之魅力在此，是情感大大地增亮了其创作作品的火光，简朴如点题作《归乡》，内容以「啦啦啦」的大量留白，快接近像清水般的淡，可陈升善感的声音触碰到你心内的脆弱、敏感之处，再加上提升了意境的弦乐、合唱，给这很容易就显得苍白的歌，带来了日暮中的云彩。
到接下来明媚的《美好的哲学课》、《六十一号省道》，领着你抵达陈升故乡中的海岸线，于眼前已走了样的景象、不复再的人与事之触发下，那乐观调子，与他心内的唏嘘，或是季风里的孤独，背道而驰。而变换了音乐天色的《卖田》，续说着家乡的变迁，并令你深感到这地方的苍老、凋敝、凄凉，也映照着现代「文明」中的狼藉，与人们的利欲熏心；之后的《七叔》，较详细地交代了《卖田》内提到的他（七叔）为何要离乡别井，陈升将此风流不羁的人物故事写得生动又揪心，而歌曲延长的outro，就仿似是为七叔他再没有回过去的村子，加多了点冷清、萧瑟之感。
专辑《归乡》，表层是写在外漂泊已久的歌者，对自己青春岁月的思念，但又有着家国的情怀与乡愁，带出了外省人根在哪里的思考（「泉州广州南溪州，这是哪儿来告诉我」）。而西塔琴再次出现的《成功的旅舍》，如《教父》配乐夹杂异国的悲情特质或带上葡萄牙怨曲的风格，那转角破落、经营得不太成功的「成功旅舍」，既暗示着游子没有属于自己的真正落脚点（歌词用了青鸟来借喻游子），也可以大胆去联想，台湾人总难找到自己灵魂归处的宿命。到国语台语相织的《穗花》，讲述了本省人与外省人相恋的往事，如此听起来很传统的作品里，却有着不传统的创作角度，能延伸至对身分差异的探讨、甚至是中国与台湾的关系（「稻子跟风注定要分离」）， 超越了一般情歌的界限，是可作不同的解读。
而自从陈升与左小祖咒进行合作之后，很多人都说他的作品再没有以前的味道，变得「随便」了、「难听」了，但我觉得此阶段的陈升只是在创作上显得越来越无拘无束，例如其写词的思维常会出现的跳跃性（可以由故乡忽然跳到去写美国人登陆月球），却又酝酿到能使人感触的情绪在。陈升的这专辑内，仍然有着他自由的吟唱，但音乐部分比其近年的专辑更加动人，那所谓的不随波逐流的歌曲格调，还是继续地从中而生。
站在《浮云车站》内的陈升，不仅思乡，也回忆起过去的自己，他举杯的宽恕与这歌中仍弥漫的悲伤混和一起，简直要人流下眼泪。专辑于此，陈升将归乡的经历变成了跟昨天的对话，「时间」的概念被提出，更延自到《昨天.今天.明天》中，得到辩证式的发挥。而时间又如列车，尽管只能向前地驶，无法载着陈升真正回到过去、回到原来的故乡或海峡对岸的远方，但他依然想于「当下」的车站去重忆昨日的故事、然后告别，并且在这些故事身上，去寻找着那个，可以再度诠释自己及人生的机会。
