没想到，这是第二次看剧的开头五分钟之内就泪流满面了，然后泪水几乎不断，第一次是因为第一次近距离看音乐剧的冲击感，这次是看舞剧《醒狮》的触碰深层文化无意识的连接感。
开场不久，就看到满满的广东文化的元素，以非常有意思而非简单堆积的方式、高级的呈现出来，醒狮、板凳、鸡公榄、风车、趟笼门剪影、擂台、竹搭脚手架……饮茶尤其有趣，以俯瞰的角度看到饮茶的叩谢、碰杯、铜壶加水、小二抹枱…甚至包括阿妈打仔的憋屈，包括纨绔子弟少爷千金的作风，后面竟然还有英歌舞（希望我没看错吧）、击鼓…，越是熟悉广东文化的人就越能像捡宝一样，你觉得你都认得但又都不认得，从全新的配乐中我听出了“男儿当自强”，从采青擂台之争看出了《方世玉》，从现代舞蹈中识别出意象来，味道浓郁又清新抽象，新鲜绝妙又异常熟悉；看到咏春、南拳、舞狮的动作用现代舞蹈的形式呈现交融在一起，各种文化元素有张有驰的有机整合在一起，还能顺畅的表达一个故事，真的太感动了。感觉，式微的广府文化活过来了。
作者和舞者们对广东文化绝对是有做功课的，从三元里地点的选择（因为三元里与鸦片战争的历史），到把狮头的成型渗透在换幕之间（一开始竹轧框框，再糊纸，再上布，再加狮身子…），还有大头佛（引狮人）的作用（后面还有传承，那太感人了），到大型狮头舞美的逐步呈现……细微处让整个基本是现代舞的故事很接地气。所以更加让人觉得是一些很懂行的人，尝试让文化唤出新的生命力。我感觉我的泪水，是一种老怀安慰的泪水。没想到我对广府文化爱的如此深沉啊。
而为什么说它很高级呢，好像是有点拜之前的“舞蹈风暴”所赐，整个过程中，经常能看出可圈可点之处，好多个时刻都惊叹其表现方法的精妙，例如板凳的成千上万种排列组合的用法，使它幻变成不同的物件/场景/氛围/关系；光影、和大型空间分割道具的使用使舞台时而深邃时而广阔、时间时快时慢；原创音乐非常加分，情绪搭配得非常好；有大段的单人舞双人舞四人舞，但绝不是单纯舞技炫耀而是重点情绪环节的抒发；群体舞的编排又每次都不同，一直很有新意；难度动作不是为了堆砌而做，而是情到浓时迸发一气呵成；情节的铺排也是轻重快慢张弛有度；而且舞者们不仅跳的好看，还很注重演技，表情丰富，我好记得那几个脚夫龇牙傍哨的样子，和小凤从绝望悲伤到毅然决然的蜕变，所以不仅能欣赏到非常美的艺术呈现，看懂故事一点都不困难，很容易就随着角色进入到情节中，觉得一点不多一点不少。到后面，世界观的提升也没有硬上价值的感觉，而是很自然而然的，让观者情绪慢慢累积，到群体击鼓时，家国情怀到达高点，热泪盈眶，激动不已。（我甚至觉得这种很中国特色的最后一定要上升到家国情怀的路子，对这个剧是很适合的，如果停留在前面三个人的私人关系的话，我反倒觉得这故事太浅薄了。）。
也并不是说太过高级就是好事，之前看过几次云门的演出，看得我云里雾里不知所云，人家说艺术自然是100个人心里有100个哈姆雷特的，但我觉得如果一个艺术很有距离感，无法感知到背后的含义，是不是这个表达不太到位，成了无效沟通呢？这次我真的非常惊讶和感动，现代舞一样可以讲好一个故事，让人们既看得懂，又能激发想象的空间，被极致的美唤起敬畏之心，然后从中还能反思映照自己人生，让灵魂激荡起来。这种感动产生的泪水，那绝对是艺术之美带来的激动了。
最后的泪水出现在结束前。最后群体击鼓高潮之后，再来了一次击鼓，是安静下来后一个人的击鼓，背景上打出“醒狮醒国魂，击鼓振精神，中华当崛起，日月共乾坤”的字，击鼓的人击出的是最经典的舞狮的鼓声节奏，那一刻，我泪崩，泪崩于，我想到了时间来到此时此刻，似乎中华人民又再一次站在我不招惹人人却欺负我的委屈的境地，听到这样团结人心的声音真的好振奋；泪崩于，我想起现在在民间听到这段音乐，是春节期间无精打采的狮队一家家店铺的扫过去，像乞讨一样向店家采青的尴尬场面，他们已多年没有更新，就像一门死了的“文化遗产”苟延残喘存活着，仿佛狮子们都睡着了，不知道为了什么动起来，动不起来了，直到今晚看到全新的、有血性很年轻的狮子，感觉狮子真的“醒”了；然后！最后一个音符落下灯光熄灭，顶上的字幕器显示一行字：“有华人的地方就有醒狮”，再次泪崩，仿佛在对我说，有些文化也不一定要变，有的一直保持着原本土土的样子就挺好的，因为那是它最原汁原味最纯粹的样子，只要，它的精神是“醒”着的。
呜呼，叹广府文化，叹中华于世界中处境。让我惊讶的是，我以为自己是愤青那类对广府文化或爱国语调颇有嫌弃的，原来那当中有怒其不争哀其不幸的无能为力。感恩，让我看到，原来我是多么的盼望狮子“醒”过来；而醒过来的狮子是如此的美好，让人敬畏。
