一个熊猫眼，丫环头的坏小子，愤怒、颓丧、又顽劣不堪。

却收获了潮水般的好评和18亿票房。

不可想象是吧？

1.

哪吒还未出生就被爱搞事情的申公豹给改了基因。

人们看见他那个吊儿郎当样儿出现在街面，就用臭鸡蛋砸他，小孩们也不跟他玩。

哪吒受够了周围鄙视的眼光。

他心里冒火。好，你们把我当妖怪，我就当给你们看看。

哪吒动起手来，欺负他的人个个抱头鼠窜。撞翻生意摊子，砸坏路边的房屋。一片狼藉，怨声载道。

德高望重的老寿星要李靖夫妇严加管教。李靖夫妇自觉理亏，只好把哪吒禁锢家里，封锁了大门。

偏见是一座大山，无法改变。

这像是哪吒的宿命。

他坐在屋顶望着外面的天空，心情郁闷，孤单寂寞冷。

殷夫人好不容易和儿子踢会儿毽子，边关飞马来报有外敌来犯，又不得不遗憾离开。

哪吒以为父母要关他一辈子，唉声叹气，有说不出的失望和委屈。

这世上谁没受过委屈？

哪吒的命运戳中了人们内心最隐秘的地方。

影院里一片唏嘘，更多的人掉下了无声的眼泪。

就像独生子女80后小时候的情况。

父母工作忙，很晚才回来。常常是孩子独自在家。一个人作业，一个人玩。

天长日久，无论在学校受到表扬或是在哪里受了委屈，往往不哭不闹也不诉说，只是沉默以对。

从小遇事安安静静，习惯了一个人消化，很沉得住气。

所以， 大多数80后长大了都特别懂事，特别能为别人着想。工作后也会很快得到信任，独当一面。

就是人生大事也能够不依赖别人，自己拿主意。

倔强的哪吒知道父亲李靖要为他续命，他跪在父母面前，感恩养育。

然后把换命符还给李靖。说我的命我自己做主。

他想清楚了，“生而为魔，那又怎样”。若命运不公，就和它斗到底。

1979年《哪咤闹海》里的哪吒因为父亲李靖容不下他，就一刀摸了脖子。说“我不连累你们，还给你我的肉身”，被称为是反抗父权的英雄。

这一版的哪吒不信什么命中注定，也不会轻易放弃生命。而是积极用行动去改写人生。

两个哪吒的价值观是不同的。

而无论哪个时代，人们需要这种延续和完成自己理想的故事。

特别是对那些早已被生活磨得灰头土脸没了脾气的人，他们在哪吒身上又找回了激情。很有带入感。

2.

《哪吒闹海》里的陈塘关总兵李靖，唯上视听。在公务和骨肉之间，他以公务为重。

别人说哪吒不对他就信，唯独不信自己的儿子。虽为父子，他与哪吒却不共戴天。

有如希腊神话里的阿伽门农王，在完成宙斯的征战指令时遇到障碍，他马上牺牲骨肉，杀死女儿去献祭。

而《哪吒之魔童降世》里的李靖夫妇完全变了一个样。

什么魔丸投胎，他们不管，他们只知道哪吒是自己的孩子，爱如珍宝。

但他们得镇守边关，降魔除妖。也没有什么正确的管教方法。就会把哪吒锁在家里。

这种情况，有点像上世纪50年代前后大多数中国父母的情况。

他们经历了上山下乡、屯垦戍边的年月。自我意识开始觉醒，遇事要问为什么，不再盲目跟随或相信。

后来又着急把耽误了的10年找回来。不是补文化，就是要读书。

经济转型时，下海的下海，下岗的下岗。匆匆忙忙结婚，匆匆忙忙生育子女。

他们本身就是野生野长，对80后的独生孩子更是放养散养，关心照顾不够。也不知道该如何教育和陪伴孩子。

可说到对孩子的爱，又比上一辈有过之无不及。毕竟只能生一个。

作为80后的饺子导演也许有深切体会。

对殷夫人的塑造可以看出他心目中的母亲应该是怎样的。

饺子导演也调整了李靖的传统形象。

他要李靖告诉哪吒，永远不要放弃。爹一直对你很严，知道你心里有气，别在意别人的看法，你是谁，只有你自己说了算。

这样的李靖，是哪吒不信命的思想源头。

合情合理。

当然，李靖是凡人，理解不了哪吒的稀奇古怪行为。

但他爱哪吒，容忍哪吒犯错。

他有担当，不固执。可以为哪吒牺牲自己，也可以为哪吒撑起一片天。

3.

看得出来，这部电影多用 “对比”手法。

魔与仙，正与邪，善待与打压。信命与不信命。两两冲突，两两铺垫。启动矛盾，推进情节，逼近真谛。

哪吒与敖丙都出身名门。

正直的将门之子哪吒调皮捣蛋；邪恶的龙王之子敖丙则斯文恭谨。

二人都天赋异禀，深受原生家庭影响，又在师傅那里接受人生指导。

他们都聪慧，会在好的坏的面前思考，检索取舍，形成自己的认知并成长起来。

关键时候，敖丙虽不情愿，但为了龙族翻身，听从父亲龙王的安排，助纣为虐，置陈塘关百姓于灭顶之灾之中。

而屡被陈塘关百姓敌视欺负的哪吒，却不计前嫌，生死关头与敖丙反目成仇，拼死搏斗。

朋友战场相逢，敖丙痛心疾首，劝哪吒放弃。说你生来就是魔丸，这是命中注定。

不想，哪吒剑指敖丙大吼，去他个鸟命。是魔是仙，我自己说了才算。

哪吒救了陈塘关百姓们，百姓们也终于打消了偏见。

从友到敌，又化敌为友。是哪吒与敖丙冲破迷惘，看清事实的过程。也是他们醒悟的过程。

这体现了饺子导演对人生的理解。

他父母搞医，为了好找工作，他也上了华西医大的药学院。大三迷上动画，在家待了3年8个月。弄出《打，打个大西瓜》，得了一堆奖项。

由此有了信心，踏上艰辛无比的动漫路。

在采访视频里他一再说，要扭转命运是非常难的，关键要够努力。

他说《哪吒之魔童降世》（的票房盛况）是他“以前刚转行时，没有想到的结果。如果一开始就放弃，就没有后面这些事儿了”。

饺子导演用他的全部心血浇灌出的哪吒带出了他的全部理想。

片子落幕时是他的原声。

“如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得。但我晓得，不认命，就是哪吒的命。”

当哪吒被逼到极处，被迫放下关于命运的烦恼，爱谁谁。他也就获得了自由。

从此天高地远，不再有掣肘，反而腾挪自如，开启了新的命运。

4.

龙宫的海夜叉伪装成一团水上岸抓童男童女去祭祀。哪吒自带妖孽内核，当然看得见。

他为抓住海夜叉又追又打，砸烂了坛坛罐罐。别人肉眼凡胎看不见海夜叉，都以为哪吒一个人又玩疯了。

哪吒被误解是没办法解释的事情。

仿佛《西游记》里的唐僧八戒沙僧看不出妖精化妆成老头老太和村姑一样，总是责怪孙悟空棒打好人。

悟空做了好事，却备受委屈。这也是没办法的事情。

孙悟空跟不能透过现象看到本质的师父师兄，说不清他所看见的。

这是因为不同的眼光，看到的世界不同。

一开始，饺子团队筛选了很多中国传统的神话人物。发现哪吒是一个叛逆的，敢作敢为的少年英雄形象。

这符合他们确定的，要做一部以“打破成见，勇敢做自己，扭转命运”为主题的动画电影。

很高兴。

饺子导演相信哪吒身上一定会挖出很燃、很热血的东西存在。

但在已经有很多版本的哪吒之上，再造一个哪吒非常不容易。

这需要前面所说的 “眼光”。

饺子导演用他的“眼光”，已经看到了心目中那个顶尖哪吒的样子。

他一定要让这个哪吒足够感人，足够有魅力，让观众在电影院爱上这个丑丑的哪吒。

他觉得，如果哪吒做出来，没有达到心目中的样子，他过不了自己这一关。

不甘心。

他也觉得不能欺骗观众，而且有眼光的观众是能够看出你的努力够不够的。

剧本磨了两年。

哪吒形象设计了一百版。每一帧画面都是精雕细琢。力求做到自己的最好。

有个笑谈。

特效师对申公豹造型磨了很久，还是不满意。只好告别3000多的月薪和其苦无比的工作，来到另一家公司。

因为他的辞职，饺子导演把活儿委托了另一家公司。刚好委托的是特效师入职的这家。这家公司又把这个活儿交给了他。

特效师哭笑不得，只好继续做，直到想出“让申公豹脸上长出毛来”的主意，才算达标。

饺子导演认为只要你认真，死磕还是能够磕出东西来的。

的确，电影非常精彩。

人物造型打十分，情节没一处注水，画面无一帧多余，场景堪称完美。歌词诠释也到位。

CFX特效总监田宇说，即使是不到一秒钟里面的打斗镜头，饺子也会挑出两三帧，说不好看，要调一下。

配音师说，饺子的要求高达云端。花了一两年的时间去寻找配音演员。

动画师回忆起那些个不眠不休的日子就哭了，可以想见那种制作过程的压抑气氛。

主创们对饺子不达目的不罢休的龟毛也是服气，全程感慨。

而饺子导演却说，其实还想磨下去，但是再磨半年多，我们公司就死掉了。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

只要愿意去做。每个人都是哪吒。每个人都终将成为自己的英雄。

不信命，打破成见、偏见，就会扭转命运。

饺子导演亦是。

哪吒亦是。

你亦是。

The end

图片源自网络，谢谢原作者。