当我们在看不错的摄影作品时，我们在看什么，是在想“这张照片怎么拍出来的”，“我知道里面用了什么技法，我也能做出来”，“这张片子后期时用了哪些工具去调整过”，“这光线怎么打的啊”，但是，在心底深处觉得这张片子好的底层原因就是，不常见，也就是陌生，不管是技巧上的，还是想法上的。
我总结下自己在拍照过程中的底层逻辑，发现只有一条（以后随着学习可能会有其他的），就是陌生化，拍不一样的照片。这不一定是一种技法，而是一种思维方式，请允许我用一种流水线的方式拿一些拍的照片举例。
这是过马路时随手拍的一张，把视角旋转，并裁减下该留的物体，使红灯与绿灯的寻常变得陌生，观者看到时，至少会多看一眼。
这张片子后期没有做任何蒙版的处理却显得做过，工人把半个身子探尽天花板里修理东西，我觉得这个画面很奇特，每次看都有吸引力，这个工人到底看到了什么，很有想象空间。
随处可见的消防栓的孔，当有人路过时，也显得非常有趣。
我有很多片子都用了借位这种技法，这种技法普遍运用在电影中，上图卡车的后方占据画面80%的空间，虽然路人只漏出一点，却显得非常显眼，画面的压迫感与冲击力就此呈现。
白茫茫雪地上 一个小女孩撑着伞，旁边还有两把伞，是在等待，还是另有其因，不得而知。颜色上整体统一，绿色、蓝色、点点红色为点缀，其实画面被裁减过的部分是远处大片的人群，但是裁剪后留下的一个人使画面透气，有写意的氛围。
坐公交时外面的建筑挥散着蓝光，让前座的人物有着奇妙的质感，抓拍下来，这也是不常见的画面，即陌生。
不仔细看还看不出来的小船，增加画面悬念。
一些让人难以忘记的街拍作品也运用了这个思路。
我偏爱这张，明亮的光线氛围与人的动作都达到了理想的范围。
陌生的视角换句话说就是最初的体验，生活总是一成不变，哪有那么多新鲜体验，我们喜欢的照片其中之一的原因一定是有移情到摄影师身上，获得不一样的体验。
初做某件事时，有笨拙，有欣喜，有难忘。当你拿着镜头，找到让你欣喜的画面，不管遇到多少次，就跟陌生的第一次遇到一样，这便是生活不总是那么乏味的原因。
