你是否曾经有这样的一段时光，你的梦想高于一切，你疯狂的追逐梦想，虽然一次次的失败，但是却一次次的爬起来，可是你不是机器人，有一天你累了，你忽然觉得平平淡淡也挺好——于是，你变成了那个平庸的大多数。

《爱乐之城》最美的一点就是，它并不感伤，人生每一段经历都是美丽的，我们都应该学会接受。不管是追逐梦想曾经的失意或者是走错的岔路，或者是爱情中令人遗憾的分道扬镳。这些都不可悲，正是这些经历让我们成了更好的我们。

很久没有正儿八经的正正经经的从镜头语言分析起了，今天状态好，来试一试。

本片的长镜头运用非常的多，但是相较于《鸟人》的一镜到底，本片的长镜头更多的取决于对于歌舞部分的演绎。场面调度和镜头的配合天衣无缝。影片开头堵车的长镜头部分，大约三分钟，用一首歌，几个人就流畅的串联起一首歌曲，好听又好看。影片对于歌舞部分的处理，都借助于这种流畅的场面调度和镜头运用，比如男女主角找车的部分，两人在二刷的时候发觉可能是分为两个部分，中间有蒙太奇的运用，但是第一次完全感觉不到。印象深刻的长镜头还有一个，遇到黑人主唱之前，男主弹钢琴以及女主跳舞，在长镜头中还加入了镜头的甩动，这是很罕见的，最起码在电影中非常的难见到。常常在MV的拍摄中见到。影片中类似的长镜头还有很多，在这就不一一列举了，总之长镜头的运用是本片的一大特色。

除了长镜头的运用，本片在色彩的运用上也是十分鲜明的，黄色调和蓝色调的运用，让影片常常笼罩在一种梦幻的色彩中。比如淡紫色夜空下的共舞，还有蓝色浩瀚宇宙中的共舞，都有一种朦胧的色彩，非常的浪漫，似真似幻。甚至是结尾部分的相见，也是在酒吧那蓝色的灯光下，四目相对。

当然，所有的技术手段都是为了主题服务的，如果非要给影片定一个主题，我愿意将主题定为浪漫。关于梦想，关于爱情，都笼罩在一层浪漫之中。也是因为这个主题，所以所有的技术手段都是为了这个主题服务。

影片也致敬了很多的老电影。从《雨中曲》到《红磨坊》，影片在致敬的数量上的确不少。致敬最多的应该就是《雨中曲》不管是在电线杆子上的起舞，还是后面幻想中的白衣走到大片场，都是《雨中曲》的场景。

当然，如果是歌舞片，很难不说一说影片的歌曲，影片最为打动我的两首歌就是《Start A Fire》《City Of Stars》尤其是后面一首，简直一想起就泪目。

相较于影片令人伤感的爱情部分，其实是梦想的部分更加的打动我，因为关于梦想，我也有很多话要说。

我曾经甚至是现在还有这么一个梦想，就是写作。这是一个怎样的梦想？是让我牺牲了全部的业余时间的梦想，我的梦想能陪伴我走过所有的孤独，我没空谈恋爱，我没空交际，所有与梦想无关的事情，我都当做浪费时间。我所有的时间都花在了看书，写作，看电影，写作上，我可以一天不出门，甚至是几天不出门，就是为了写作，我可以为了一个电影推掉一场约会，我更可以放弃所有的交际，就为了在屋子里面写作……可是，我放弃了所有，我现在依旧平凡。我很质疑自己，不是没有过，是无时无刻的都在质疑自己，从我16岁拿起笔开始，到今年已经整整十年时间，我曾经答应过我自己，如果写作10年还是没有什么起色的时候，就放弃写作，可是，真的十年之期来的时候，我却舍不得了，到现在我依旧可以为了写作放弃交际，放弃约会，大家都说我脑子有问题，可是我真的觉得，写作在我的生活中应该是第一位的，没有东西能够替代。

看《爱乐之城》如果你没有曾经为了梦想狂热过，你就不会懂得，在一次次失败之后，能够收起失落再次启程是多么的难。可能会辗转难眠几个星期甚至更久，可能会觉得浑身上下都失去了力气像死了一样，可能会说服自己放弃，但是过了那么一阵子，就又恬不知耻的拿起笔来重新写作。所以很多人说，影片中为什么男女主角会分开，这根本不合情理，其实在我看来，这真的非常的合情理，两个都为梦想炽热的人，怎么可能生活在一起？

他们中间的争吵也正是验证了这一点，在追梦的道路上，低谷时的两个人可以是朋友可以是恋人，但是当关于梦想的话题出现了偏差，一切都不复存在。所以说，影片关于爱情，倒是不如说关于梦想，因为他们的爱情是建立在彼此都追梦低谷上的，当重新起航，两个人关于梦想的看法并不相同，难免会有分歧。

我不否认他们是真爱，但是这世上谁说真爱一定相守？