2年多前的冬天，凯文带给我一本他刚刚在美国出版的新作《Reflections on a poud》，这本足足重有10多斤的书是他特地从美国背过来的送给我的，里面记录了凯文从1996年开始至1999年12月31日，面对自己家门口的一片小池塘，创作的368副油画作品和创作日记。翻开这本画册，明亮、跳跃的色彩立刻跳入我的眼，数十副排列的画作让我全身的细胞都张开了，仿佛是一连串跳动音符，编织成的美丽交响乐，心里莫名得觉得温暖、感动……
面对同一个场景、同一个角度，他用一支小小的油画笔，用他独特的捕捉色彩的眼睛，创作了368副宏伟的画作，这是池塘一整年的变化：365天、加一闰日、加上世纪的最后一天和新千禧年的第一天。他面对自己最熟悉、近在咫尺的小池塘，记录了春夏秋冬的四季变换，晨曦暮霭的空气、风、雨、雪，也记录了人生的喜怒哀乐、起起伏伏。《池塘的反思》就是这么一部盛大的巨作。
这不由得让我想到了印象派大师莫奈。
1889年，在公众和媒体持续将近30年的调侃后，莫奈被认定为法国最伟大的当代艺术家之一，由他代表的印象派住家成为世界上最被喜爱的风格。在他经济稳定后，他开始画他真正感兴趣的：光纤和气象在白天不同时间和季节的变化。1889年到1891年，他花了2年时间创造了25副《干草堆》系列主题，莫奈看到一个物体经历着时间的变换，千变万化的干草堆其实只是光的魔术。一切如梦幻泡影、如露如电，没有真正永恒不变的本质，所有我们眼中看着的、手上握着的、仅仅拥抱着的一切终究会消失不见。他成为了一个真正的风景画家。
去年我在伦敦国家美术馆看到了莫奈晚年的作品《睡莲》，站在这一幅长2米、高4.3米的睡莲前，我感觉自己仿佛置身在莫奈花园的池塘前，那摇晃的垂柳、闪着光的睡莲，流动的水都是那样的真切。这是在他将近80岁高龄创作的，当时他身患严重的白内障，几乎全盲无法分辨色彩。在生命的最后六年，他专注地看着吉维尼莫奈花园的每一颗树、每一株花草，视觉不允许他向外眺望，他就向内静静观想。观想水池、观想垂柳、观想睡莲、观想云影、观想夕阳和黎明。
莫奈说：我画这些睡莲，像古代僧侣专注于抄写经文、图绘圣像。他们全然孤独寂静，只有狂人的专注，像被信仰催眠了。他要画出“无限”，他说这些画，它们启示“无限”。
像莫奈一样，凯文也不在意池塘主题，而重视光在一天和一年中不同时间变化的视觉效果。凯文在池塘印象日记中写到：“在绘画过程中，主题是通过艺术家的眼睛和心灵的过滤，不是主体的翻版。一幅画是艺术家的经历、影响、情绪和灵感的彩色交流。”
和莫奈不同的是，凯文选择小副的画作，“画小格式使我想到康斯特博和透纳他们用词方法来发展大作品的思路，我也用这种做法来训练我的眼睛、手和心灵去了解自然。虽然一张小小的画，但它已经包含所有的细节，所有池塘系列画作已经蕴含足够的信息为将来作画。”
与莫奈更不同的是，莫奈从来没有以同一主题画上一整年。每天面对同一景色作画，凯文一开始有些担心，怀疑池塘的景色并没有变化而只是重复地画着，结果可能会是365张一模一样的画作。不久，他发现，随着不同的光线、天气、和当时心境的变化，池塘呈现出368种不同的面孔。
“绘画池塘提醒我减缓脚步，可能每天只画一小时，但一幅画呈现了一年中的每一天。生活不是一朝一夕的事，这计划提醒我时间的宝贵。”——凯文 绘画日记
看了凯文《池塘的反思》，我们不再认为熟悉的场景是理所当然的，池塘生命周期的变化让我们更真切地感受到周遭生活的变化，变化是不可避免的。追逐光的大师抬头看到的那一点光，可能下一秒就已经消失不见。我们需要承认并接受改变，拥抱变化和未来，帮助我们理解现在。
谨以此文献给伟大的色彩大使——凯文·麦克弗森。
凯文的《在池塘的反思》100副作品油画展现在正在广东韶关涂志伟美术馆进行中国巡展，希望这么好的作品可以来到上海，被更多人看到。
