文| 雯雨霏
向京的展，第一次看。第一次看了后，也许就再也忘不掉。
看一眼就会留下印象，真实、具体、甚至有些露骨，无论是人、动物、还是物品，都好像都带有生命和灵魂，似乎能感受到心跳。
刚进去，会经过一个过道，就看到一个“在偷窥的女性”。之前有看到过一些照片，可能已经有心理准备了，不过有预感，这个展不一般。这个作品，也给这个展拉开了帷幕。
惊讶于展厅内的作品数量，还有质量，每一件作品好像都有故事，每一件一定有故事。人物的表情各异、夸张，陌生又熟悉，好像就来自于身边。每个人物都一定是不同的，因为姿势、表情、动作，全部都有各自自己的特色，那种趾高气扬、不削一顾、笑里藏刀、含沙射影、背后偷袭，种种的种种，似乎是将人性的另一面撕开，摆到我们面前，有的缩小，有的放大，放到很大，让我们看到，让我们面对。
不得不说，很震撼。会尝试去寻找平衡感，希冀得到一些视觉上的安慰。但似乎作品之间也没有给你喘息的机会。有一组人物，摆放在一个空间，七八个人，有两人悄悄对话，有三人互相拉扯，前后错落组合，从前往后看，就像一个瞬间被抓拍，人物表情会显得有些不安局促。慢慢走，每个人物的表情里，透露出不同的内心活动，好像都很匆忙，又好像有什么事情很紧张。这些夸张的表情，带出很多想象的空间，会不由自主去想，“究竟发生了什么事呢”，何事惊慌！当参观完全部，原路返回的时候，脚步会加快，当经过这个空间，从后往前的时候，感觉突然和刚刚不一样了。就好像按下了快镜头，一组组人物从眼角旁边往后去，突然感觉到刚刚没有过的感受，冲突！他们之间有冲突，因为他们之间起冲突了，所以表情不会柔和。
是的，向京的很多作品中，人物的表情基本没有柔和的，不柔和是因为有冲突。“Will things ever get better？”这个世界会好吗？这是作者的发问。
不同于人物，倒反而是动物，动物的表情没有像人这样夸张甚至狰狞的，相反，动物仿佛看透了一切，是不是因此也不再挣扎。动物的神情感人，是的，就是感人。多看几秒，就感觉好像动物在跟你说话似的。外形都栩栩如生，大小也是，感觉就是真实的。动物不说话，却好像想跟我们说好多话。但所有的话又似乎都饱含在神情中、细致在动作中，让人忍不住想要陪在这些动物身边。
在展厅里的一个空间，有在放着作者创作过程的纪录片，还有关于作者的书和作品集。纪录片里，作者在打磨作品的现场，神情专注，面对作品，每一笔眼神专注虔诚，沉浸其中，不忍去打扰。好像在创造生命，又好像，在还原生命。随手翻开书一页，“内在的构建”，这几个字映入眼帘。
这些作品，外形并不像一般意义上让人赏心悦目，甚至是有些挑战人底线的，比如《全裸》系列。但是不是因此，让人不由得去探究内在价值。所有的外在，都是内在的体现，究竟是怎样的内心，会创造出这样的外在。作品的内在，充满了力量，是挣扎，是反抗，是想要变得不一样的声音。作者心里有想法，而且很深，内心一定有很多东西想要表达，甚至这些作品都还来不及完全表达出作者的想法。
这些作品，看了也许会议论。因为平时不会说，也许也不敢说。但艺术家就是敢于直面，敢于揭露，敢于表达。我们也许都太关注表面的东西了，我们会想起要去关注超越表面的，但惯性的力量总是强大，一不留神我们就忘记了，忘记心底的声音，于是这些声音日渐离我们远去，我们想要抓住，但却找不到去了哪里。于是，通过外在的形，视觉刺激，深入到内心，通过对作品内在的构建，赋予作品强大的生命力，我们看的也许不是作品，是隐藏在我们内心的情绪，这些作品替我们表达了出来。
这是不是看展的意义？带给我们提示和警醒。可以感受到向京的倔强和风骨，从这些作品中透露出来，并且让观展的人，带着深深的思考离开。也许这是最大的意义，因为也许我们看到了自己的影子，也许我们也有那样的情绪，但却没有表现出那样的表情，我们的内在和外在并没有那么一致，所以会纠结、会矛盾、会痛苦，而痛苦引发思考，带入更深的内在。
忘不掉的展，忘不掉的作品，忘不掉的生命力。感受心跳，感受生命的深度！
# 无戒365极限挑战日更营 第 65 天 #
