我不习惯写影评，我曾说过凭着只看了一两遍的粗糙观感就轻易对一部电影指手画脚，这本身就是对电影工作者的不尊重，无论文艺片的坚守，还是商业片的迎合，都是市场的需要和情怀的释放，好坏且不论，至少它本身存在就是一种职业。所以关于《百鸟朝凤》的优劣此刻不予置喙，但不得不说，这部片子的人文内涵确实触动了我。
传统并非只是一个名词，老一辈子的坚守承担着一份使命感和责任心。社会在进步，许多东西退出历史舞台，每个人若是留意身边都能发现一些消亡或者正在消亡的东西，有人视其为糟粕，有人长吁短叹。吴天明导演用最后一口血气吹响《百鸟朝凤》，是一曲挽歌，还是一种涅槃呢？我想这也是这部电影最值得发人深省的地方。
这些年游历各地，浪迹乡野，做传统美食的开发，见到许多民间传统技艺，也尝了很多民间美食，其中不难发现其面临消亡的原因。经济发展，社会进步，是人类的必然，我们不可能退回从前，即使我们常常把心中的那个“从前”刻意描摹的很美好，但静心想来那种状态某种程度上确实是落后的。快节奏造就了快餐文化，科技是第一生产力，于是第一生产力逐步替代了手工技艺的慢效率，生活需求趋向实用，审美的感知趋向理性，所以随处可见的新生事物总能夺人眼球的进入人们的生活中，而这些新生事物又岂是凭空而来的呢？这正是市场的必然，需求的必然，好似方便面能久盛不衰的道理。
于是许多传统被强势逼近了死角，记得有一期《传承者》上，一群表演高台花鼓的女孩子赢得满堂喝彩，而青年评论员说出了他们的点评，他们认为形式没有变化，缺乏创新，没有突出个人，没有焦点等等。许多人都尊敬传统，至少表面上是的，他们也认为是老一辈艺术家的智慧，但许多时候他们也仅仅停留在尊重上，内心确实无法真正理解的。在这个凸显个人的时代，个人光环就貌似可以普渡众生，于是就出现了无数高调的粉墨登场和频频推上风口的大咖、网红，还有奇葩。在青年评论员侃侃而谈的时候，向来儒雅沉静的陈道明终于开了口，他说：“群体性节目就是群体性的，它需要整齐划一的，有些节目就是需要这样的。仪仗队，你体现个性行么？总体的要求它是整齐划一的，它的难点也在整齐划一上，这么多人，让他做成一个制式的动作，是很难的。”陈道明说了很长一段话，坐在电视机前的我感到汗颜，因为在开发传统美食的时候，我虽想着传承，但更多的时候却有意无意的去迎合当下市场，以求延续，所以他近乎严肃的对青年评论员说的话，也掷地有声的敲打着我，当时我不禁低下头思考和反省，而此时的一位青年评论员说了一句“皇上冤枉啊”就以一种类似综艺节目的调侃的方式终止了这场辩论，这让我有种恬不知耻的感觉，当然或许他们懂了，也或许是节目需要。
高台花鼓是鼓的一种表演形式，鼓是古代农民发明的，它代表了古代农民淳朴、敦厚和乐观，所以它不仅仅是一种艺术，更是一种文化精神。《百鸟朝凤》中的唢呐亦是如此。
传统文化多可贵，看看那个思密达国度不断抢劫文化，再看看岛国的诸多行径，就能看出他们已经意识到一个民族如果没有厚实的历史文化，就很难有凝聚力，而身在上下五年华夏的我们却身在福中不知福，溺在福中自发福，变得精神涣散，主观怠慢，意志消沉，人格扭曲。
看完《百鸟朝凤》，感触最多不是舆论上对影片的赞美，更多的是反思。回忆那些记忆里的美好，面对身边每天都在消亡的老事物，想到一批批坚守的老艺人的离世，惋惜哀叹之余，能做的却依旧很少。这是一个全面发展的时代，这更是一个百废待兴的时代，个人力量如此渺小，我们无法自诩为救世主，振臂一呼就能唤醒沉睡的人，或许以后为了传承，依旧需要一些迎合市场的妥协，但我想，我能做的，就是把那份精神留住，把那些传统的精髓留住。
尽力而为吧，以此自勉！
