今天读一篇关于诗词的文章，被文后的留言逗笑了。

去年流行附庸恶俗，今年看来要流行附庸风雅了。

流行恶俗？附庸风雅？世界从来就是鱼龙混杂，能够从这纷纭烦扰的世间看到什么，取决于个人的心境。

诗词从来都细细密密的与我们的生活共存着。一直在生命中如影随形。并不是因为《中国诗词大会》，才去跟风追热点，附庸风雅。

我们大概都经历过等人的焦躁。若久候不至，等待的焦灼之中，看着面前匆匆流过的人群，我心里会自然浮起那句词:

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。

倘若只是相约，却又知晓路阻风大，不敢十分期待。那就会不觉默诵:

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

诗词早已融入我们的血液，一旦应景就会被触发，于是当下的景有了层次，体验有了深度，情感得到了抚慰。

写作者如果文笔优美，更易打动读者的心。吸引读者饶有兴味的读下去。而活用诗词，是提升文笔的捷径。

诗词在文字中的活用，考虑到功能，也较量着功力，有如下三种不同的境界。

一、借

借用诗词，一般有两种借法:借词句，借意境。

我很喜欢的网文作家十四郎，在《琉璃美人煞》的结尾，让腾蛇唱着“天地为炉兮，造化为工；阴阳为炭兮，万物为铜 ”，回到了女主和男主的生命中。

在那一刻，因为他唱的这似歌似赋的句子，将腾蛇的归来渲染的苍凉悲壮。暗合了整部书的基调，是这样的无奈而荒凉。然而又在这样的背景下爱、挣扎、复仇与妥协。

这就是典型的借意境。

琼瑶的言情，最深的套路就是，题目出自诗词，再给女主人公取一个诗意的名字，她多半还不时会吟诵着:“心似双丝网，中有千千结。”这一类幽怨的词句。

看看她的作品目录:

《几度夕阳红》、《碧云天》、《寒烟翠》《菟丝花》、《月满西楼》、《庭院深深》……

她把这种“借词”与“借句”的方式贯穿于一部又一部作品之中。这给她的故事带上感伤的，小资情调的美感，她的书成为一个时代的传奇。

她的女主有一半是这样的，微微颦着眉头，伤感于春花秋月，常常是“中分的长发垂到腰际，带着梦幻的大眼睛，和浑身透着的诗人气质。”

想当年的读者，都很吃这一套。

现在如果有人能够把故事讲的不落俗套，文字又有如此的功底，依旧会红。

最流行的文学，并不是如大家所想的暴力色情，或是上面的那个评论里说的“恶俗”。张爱玲说过，大众最喜欢的，是小布尔乔亚式的伤感与小市民道德的爱情。

二、融

把诗句融入自己的句子，写出来的句子富有诗情画意。这样的写法，颇为讨巧。

这样一段文字，会给熟悉诗词的读者更丰厚的想像空间。

有些写作者很善于讲故事，景物描写却写得平淡无味，令人不耐。

我极喜欢沈从文先生的《边城》，他老人家描绘景致、塑造人物、铺排场面，最堪细品。下面是他的一段写河流的文字:

深潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空气里。

这段文字之美，很像一位少女，灵动自然，飘然出尘。

如果你读过吴均的《与朱元思书》:

水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。

就会发现，这文字融合的多么高妙。

还有上面腾蛇唱的这一段，出自贾谊的《鵩鸟赋》。十四郎直接让文中的角色唱。古龙却把它融入了自己的文字之中：

冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。

万里飞雪，将穹苍作烘炉，熔万物为白银。

这种写法，把他要写的故事置入了一个厚重苍凉的背景。作为故事的开端无疑是极好的。

这种融合诗词的写法，金庸在《射雕》里面，用的也很巧妙。

那一段写黄蓉为了能让洪七公尽量多教郭靖几招“降龙十八掌”，变着法儿炮制各种美食以挽留洪七公。

其中有三道菜式：“玉笛何处听落梅”、“好逑汤”、“二十四桥明月夜”。

“玉笛何处听落梅”是状其形，取其意。黄蓉用五种动物的肉拧成肉条儿，按组合来算，共有二十五种口味，合五五梅花之数。而这诗句中的“何处”二字，还有考考食客能否辨别出肉的不同种类之意。

“好逑汤”是意形兼备，食材包括荷叶竹笋樱桃斑鸠肉和花瓣。花瓣与樱桃堪喻美人，竹笋暗合君子，加入斑鸠，正好就是“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。

“二十四桥明月夜”则是纯粹状其形。一整块金华火腿，雕琢出二十四个满月形状，将豆腐削圆放入其中。合起来上锅蒸。蒸熟之后火腿之精华都在豆腐内。

这些菜本身就是诗，可以说是把诗词的意境融入了美食。

这种融合，在歌词里面也常有。如千禧年左右流行的那首《涛声依旧》：

“带走一盏渔火/让他温暖我的双眼/留下一段真情/让它停泊在枫桥边------”

这种取巧的写法，可以把平常的叙述变得富有含蓄的美感，而且平白的增加了很多画意在文字之外。

却是必须与自己的文字结合得好，不然会生硬别扭。倘若作者自己没有任何造境，这就只是一个优美的抄袭而已。

三、化

上文中的融，是一种类似于溶解的物理反应，而这里的化，则类似于化学反应。

文学或是武学造诣，都是先讲融会贯通，后讲如入化境。

能够把诗词的美感化入生活的细节中，化入文字的运用里，才是真正的化腐朽为神奇。

这种化入生活，我们经常会有，而不自觉。

化入文字，我们可以看看冰心先生的《寄小读者》:

外望远山连绵不断，都没在朝霭里，淡到欲无。只浅蓝色的山峰一线，横亘天空。山坳里人家的炊烟，蒙蒙的屯在谷中，如同云起。

这一段，我们从中可以看到“山色有无中”、“依依墟里烟”，而这些诗句的意境，被完美化入整段文字之中。这段文字有了自己的境界与灵魂，还有着诗词的律动感。

又如这一段:

九日晨同女伴乘雪橇出游。双马飞驰，绕遍青山上下。一路林深处，冰枝拂衣，脆折有声。白雪压地，不见寸土，竟是洁无纤尘的世界。

这一段找不出任何一句诗词，然而韵律感如此强烈，本身就是打散了的诗句。没有丰厚的诗词功底，怎么能将动与静描绘的这么有音乐与图画的美感？

周杰伦的那首名作《青花瓷》，也是这样的，每一个句子都是中国的诗词美、意境美。最高妙之处在于，你并不觉得这是哪一首诗，哪一句词。

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去/天青色等烟雨 而我在等你

第一句“帘外芭蕉”让我们联想起“帘外雨潺潺，春意阑珊”和“红了樱桃，绿了芭蕉”。这一句“帘外芭蕉惹骤雨“”，却不是任何一句诗词的意象。且前句和后句的承接，是不是传统诗词所谓的“托物起兴”？

作者方文山自己叙述过，这里的“天青色等烟雨”，灵感来自“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。

然而这一句天青色等烟雨，从意境与感受来说，与原来的诗句并无共同之处。却更能打动现代人的心。

这样的歌词，标准的中国美学，小资情调。怎么可能不红遍海内外？

可以说，读诗词，用诗词，能够将诗词化入自己的生活，化入自己的文字，创造出意蕴更深厚的句子，这才是最高境界。

然而，刻意的美，都比不上随意挥洒，自然天成。我最喜欢的句子，是这样的:

由四川过湖南去，靠东有一条官路。这官路将近湘西边境到了一个地方名为"茶峒"的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。

这是《边城》的开头。简洁明净，却意趣天成。

从刻意堆砌辞藻，到自然借用诗词、融合诗词而不落痕迹，诗词化入自己的文笔之中，最后终将返璞归真，浑朴自然。

无论有怎样的起步，愿你终将自成一家，独具风格。

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