「Tempest」是为庆祝数字涂鸦艺术节十周年纪念日而设计的一款环境视频装置。
在这部作品中，柏林艺术家Robert Seidel用抽象的视频投影、沉浸音景与精心编排的水雾和喷泉，装点佛罗里达艾丽斯海滨镇的湖泊、树林和建筑物，所有的一切仿佛被蒙上了一层迷人的数字霓裳一般。
Awe of Nature
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Seidel营造了一个雄伟却略带忧郁的氛围，似是在告诉人们要对大自然心怀敬畏；又是对“高速发展的数字技术正强势介入大自然”这一现实的隐隐的失落感。
An Ever-changing World
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通过梦幻的色彩和模糊的姿态，Seidel为我们展现了这个未经过滤的物理世界的多变的一面。
此外，作品本身还涉及了地质工程学的研究。
Seidel把对装置有影响各种地质因素(比如地形地貌、艺术作品大小和观众人数)都考虑在内，故而弥漫在湖面的气流，被覆盖在变幻的数字图景之下，非但没有杂乱无章之感，反倒形成了一幅飘忽不定的七彩霓虹图。
而高频的彩色图案经由水、雾气和植被散射蔓延开，再配上音乐制作人Nikolai von Sallwitz创作的缥缈突兀的乐音，以及来自动植物的嗡嗡声，音景交融，层次分明。
Unstable Climate Conditions
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Seidel说："早在两年前，我就见识过墨西哥湾极不稳定的气候条件了。
一个温柔的夜晚骤变成一场暴风雨，这样的场景深深留在我的记忆深处，也成为了我创作「Tempest」这部作品的灵感来源。"
Seidel利用数字技术，模拟当地的暴雨情景，并将其与不可预测的天气条件有机结合。
有趣的是，涂鸦节快要结束的时候，一场真正的暴风雨降临，真实的雨水和闪电吞没了「Tempest」，虚拟的投影场景也因此成了现实。
Robert Seidel
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Robert Seidel，1977年生，柏林艺术家，擅长设计电影、投影和视频装置。
Seidel先是在耶拿·弗里德里希·席勒大学研究生物学，随后转入了魏玛包豪斯大学的媒体设计专业；
他设计的投影、装置以及电影作品曾在洛杉矶县立美术馆（LACMA）、比利时皇家美术馆、德国卡尔斯鲁厄艺术与传媒中心（ZKM）、首尔Nabi艺术中心、圣保罗声像博物馆、台北当代艺术馆等多个博物馆展出，也备受许多国际盛会（比如Prix Ars Electronica、onedotzero、DOTMOV、IFF Rotterdam、EMAF）、美术馆、杂志、书籍和电视节目的追捧，包揽如科隆艺术电影双年展荣誉奖、渥太华国际动画节最佳实验影片奖等多项国际荣誉。
Seidel擅长用电影手法和科技手段，弥合抽象美学的界限；通过各种结构、空间和时间概念之间的相互作用，创作不断变幻的复杂作品；并运用叙事的手法，把观众乃至自己的记忆投射在艺术品上。
图文来源｜Robert Seidel & Google
