见：
世界的绘画发展的历史，我简略的写出部分。
起初从欧洲开始，绘画起源于瓶画，壁画，画出的人物都是侧面的人像，没有透视。到中世纪的绘画是为宗教服务的，宗教雕像，其他雕像，大卫，中国的兵马俑，宗教教堂巴黎圣母院。
在古典主义时期（公元14世纪-19世纪）欧洲出现文艺复兴，文艺复兴3杰（达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔），他们是文艺复兴三大巨星，他们都是美术界全才，在建筑设计，空间写实等方面都有建树。
在19世纪摄影术出现并且得到广泛的应用，摄影术到底是有益于艺术还是艺术之敌呢？
在这个时期印象派画出现（印象：是某一个场景在一瞬间给你的视觉冲击，对印象画家来说艺术的目的就在于捕捉时间流逝中的某个瞬间，在当时是一种革命性的观点），点派印象派画家在画画时使用色彩对比法则去让颜色更为鲜艳。
印象派画家致力于捕捉模糊不清的某个转瞬即逝的感觉印象，更注重不同光线下色彩的变化。
现代主义时期公元20世纪以后，立体主义绘画出现，这个时期的绘画注重抒发人类情感，注重内心感受。出现了抽像绘画，超现实主义绘画。
艺术的价值与意义：
艺术是生产力，审美的终极关怀。文化也是一种资源，悉尼歌剧院在建成之后为当地的旅游，经济文化的发展起到了巨大的推动作用。
学院派决定了艺术品的基本框架，学院派评价艺术品的基本标志之一是该艺术品必须容易被理解。
美术发展过程与科学有一定的关联性。写实绘画发展时期正好出现了，牛顿力学。空间和时间是绝对的。那速度是相对的，他们提倡绝对的参考物，所以当时的绘画是客观描绘。
爱因斯坦的相对论影响了现代主义绘画，提倡空间重构。
弗洛伊德梦的解析影响绘画，超现实主义，绘画的表现重在内心表达，梦是艺术家探索的一种全新的艺术。
感：之前从来都没有很认真的去学习过绘画的发展史。原来万事万物都是相互影响的，绘画发展与很多东西有关如科学技术、经济发展，社会意识、人审美能力提高。
绘画从最开始的壁画，瓶画，雕像等为宗教艺术服务，发展到后面古典时期，印象派主义，发展到现在的现代美术。
每个时期的绘画发展都是以经济生产为核心与科学研究有关，总的来说，绘画的发展史是一直往更高的境界走。
现在我们的社会生活对艺术的追求越来越高。从以前的物质追求，到现在的精神追求。买一个东西不只是买它的功能，更重要的是我们会买它的艺术价值。
艺术是一种生产力。现在我们生活水平越来越高，艺术的价值也显得越来越重要。在一些创意产品领域，广告，建筑艺术，文物工艺品，工业设计，时装设计，电影互动，休闲软件，音乐艺术，出版软件，电视广播等领域主要是艺术服务的创作。
所以拥有审美能力、创造力，想象力与丰富情感表达力的这些人在以后的社会中会慢慢崭露头角。
通过这次学习让我知道了，世界上绘画的发展历史，我慢慢的能理解到不同历史阶段绘画形式所表露的含义，原来绘画从刚开始的对人类生活影响的不重要，到现在的越来越重要的位置。
我们的手机也有几百到几千甚至上万的价格。是什么决定手机的价格？艺术设计占据着重要的元素。我们对生活用品的颜值，追求也越来越高。
如果不通过这次学习，不去认真思考艺术设计与我们生活变化之间的关系。我还发现不了艺术服务对我们生活的影响。
思：
原来绘画艺术也是生产力。现代人们对艺术品质的追求越来越高，劳动形式已经从以前的体力劳动提升为艺术生产力。使自己成为一个跟上时代潮流的人，拥有丰富的想象力，提高审美能力与艺术创造力提升自己的共情能力，是迫在眉睫的事情。
与艺术生产力同等重要的是我们对的文字的理解能力与表达能力，延伸到写作能力与文案能力，也越来越重要，所以我们生活在媒体信息时代的浪潮中，不能停止学习与努力迭代升级，如果不升级就会被淘汰。
这让我想到了007不写就出局，是提升我们文字能力的一个很好的平台，符合社会发展趋势。而我们也正好赶上了这个浪潮。
再往前一步讲，艺术表现，文字，说唱，这些同等重要，在物质丰富的今天，我们的精神需求也是越来越高的。所以让自己变成一个有趣有追求的人吧。
行：
不能停止学习绘画相关的知识，现在也越来越多的关注这方面的知识，现在的我只学习了一部分，还有太多空缺需要填补。
绘画与写作，走下去会收获很大，去年自己从0开始学习绘画，我觉得是一个很棒的决定。
发现自己的绘画应用不怎么灵活，一些生活中的东西不能随手画出来，这也是我需要提升的一部分。把绘画当做兴趣，把绘画融入生活，画出自己的所感所思，那样才更好。
如同写文章，也做到这个地步才是真正融合起来，与生活工作相结合，与自己所感所思相结合，不把它当做刻意写作，而把它当成自己生活的一部分，不为写而写，这样才会让自真正爱上自己的绘画爱上自己写文章的状态。
