1.要做一个有故事的舞者，但故事不代表只有演绎，因为舞者本身就是故事。
——舞者需要真实；在做这个动作时你就是这个动作。你是伦巴你是桑巴你是walk你是whisk。
2.关于技术和个性
二者缺一不可，不要因为技术忽略个性也不要因为个性忽略技术
什么是技术：举例：与别人简单握手（动作的标准 目的 规范）
什么是个性魅力风格：举例：除了握手还有语言 眼神 表情，温度。（通过自身吸引对方 别人感受到你的感受 感染性）
二者如何结合： 做一个有故事的真实的舞者
3.最亲密的伙伴——地板 先有重心 再有重量
4.比完赛发现自己的心理和别人给的不一样 为什么 ？
——你对肌肉的感受和别人看你舞蹈的感受是不一样的。
思考：老师传达的东西有多少是你可以掌握的？
在这个音乐中， 你有多少内容 可以展现 有多少情感能传递？
你觉得你跳的好或不好 是你自己和自己肌肉的联系，你 跳出来给别人的感受是另外一回事，不要被自己的肌肉所欺骗，你觉得舒服不代表就是好的，肌肉可以帮助你也可以破坏你，你当你习惯喜欢了肌肉的感受，肌肉就会欺骗你，你的这种感觉和别人看到的感觉不一样。 在肢体内容易出现的表现：僵硬or不够。是多了？还是少了？在比赛是肌肉运用的多了，看起来就会僵硬，别人感觉不好，但是自己会感觉良好，因为自己使劲了。肌肉运用的少了，看起来就会不到位，别人感觉不好，但是自己会觉得舒服，觉得良好，这就是为什么自己的感觉和别人的感觉不一样。（所以，要思考在音乐中比赛中，你想让别人看到什么）
在教室中练习时，可以用200% 突破 ，而在比赛中，要【恰到好处】。每次练习跳舞的时候要有品质，。尝试着把自己的思想打开去听别人的意见。
5.所有顶级舞者是有品质的，也是不一样的 。
☞移动的过程凸显品质，练舞时让自己慢下来，体会过程，诠释音乐 形成风格。
☞在教课时，要挖掘学生身上闪光的点，而不是让大家一模一样，老师要去扶正，不要让学生变成另外一个自己，发扬学生的优点之后，再进行缺点的改正，不要因为去改正学生的缺点而扼杀了学生的优点。
6. 舞者要学会自信。
跳舞的人特别难，舞者本身就是作品，即使作品又是创作的人。肌肉和身体要先感受到这个动作，才能告诉别人，否则就是幻想空谈。当你自己感受到这个动作时你也更加自信，你的品质也更有说服力。
