標草是民國時期被正式確定下來的一種“標準化”的草書，其“發明“者是民國元老于右任。標草的特點是比較容易認，不需要"譯文"（“原文”對照）也基本能讓略通草書的人認出個大概。
標草一個非常突出的特征是基本沒有連筆，字與字相對獨立。狂草中的那些牽絲筆意，在標草中是見不到的。
標草雖然單字獨立，卻也極為講究字與字之間的呼應與勾連，即所謂的意連筆不連。
近日，在構思用草書撰抄《長征組歌》的過程中，我也用標草做了一下《長征組歌》系列的熱身練習，首先，是用標準草書謄寫了簡介【序】。
心頭縱有千重浪，筆底總無萬根絲
—— 淺談"標準草書"的藝術審美（1）
這篇用簽字筆抄撰的長征組歌介紹，採用了標準草書的寫法，每個字相對獨立，通篇無懸針牽絲，也不使用連筆，力求達到標草“易認”的效果。
這與我之前用筷子寫的一些習練有較大的不同，當然在“美感”上，也可能各花入個眼。
自古草無定范，標草的出現，對其他風格的草體是一種特殊的參照和規範，在草書與現代生活的對接中，標草的實用意義也顯得更加突出。
在現實生活中，我也有做記錄的時候，記錄所使用的字體便是繁體標草。這一方面是強化書法練習，另一方面用標草做記錄能有效提高書寫速度，便於記錄一些比較重要的事項內容。
而且用標草做記錄還有一個“好處”是“保密性”較高，因為幾乎很少人練寫標草這種符號化的草書，我周圍亦無人識辯標草，因此作為記事，標草還是十分好用的“工具“。
在書法欣賞中，比較難鑒賞的一個是正楷，另一個就是草書。
尤其是草書，並非潦草的字就是草書，草書是有自己的一套沿襲和傳承的書法，有嚴格的規範和標準。
雖然書家多有風格各異的變化和創新，但萬變不離其宗，只有遵循古格定規，在“法”中領悟在“書”中發揮，才能感受到草書的魅力。
標草的風格是圓潤沉實，俊逸簡約。書寫者的氣韻在胸，但在書寫時並不追求所謂的龍飛鳳舞，而是將行雲流水的韻律置於單個的字型中。
標草通過個體的“疏散”聚結整體的“歸一”，講求從整體上審視字的結構章法和謀篇構圖，可謂是"心頭縱有千重浪，筆底總無萬根絲"。
在此，我也想就一些朋友所關心的草書，尤其是標草的欣賞，談一點粗淺的個人理解。
"無"·"有"之間，氣象萬千
—— 兼談草書的藝術審美（1）
欣賞草書藝術作品的標準，可以說並無定式。草書是書法藝術中的獨特分派，欣賞草書，是一種高尚的藝術享受。欣賞草書藝術，應先瞭解草書的特點，明確草書藝術的“美”究竟美在哪里。一般來說，草書藝術的美主要體現在兩個方面：一是表層的外形美，二是深層的蘊涵美。古往今來，人們將草書藝術的美概括為十個“看點”：點劃飛動，筆情墨趣，結體多變，章法生動，線條優美，血脈連通，氣韻天成，轉化跌宕，氣勢磅礴，奇逸瀟灑。
不同的時代、思想，不同的生活、素養，不同的際遇、悟性，不同的人生、不同的人，審美"標準"也是千差萬別。而同一個人隨著年齡的差別，其標準也會發生變異。但儘管如此，草書的藝術審美也依然是有章可循，前人通過長期的實踐，把欣賞草書的"標準"做了多種概括。歸納起來，大致為氣韻、選材、墨色、形體、魄力、意態、流派、才學、氣象……
無論是習練還是欣賞，這些“標準”都是草書基本的要領和要求。習練或欣賞，也是一個長期的積累過程。而藝術，也是一種遵從內心的審美。因而在欣賞草書的過程中，不妨從淺入深，由易到難地循序漸進做嘗試。總之，草書之美，應宛若無言而有詩篇之意蘊，無動而有舞蹈之神形，無色而有繪畫的斑斕，無聲而有音樂的旋律。
有朋友說，我喜歡看書法，但我不太懂書法，看不出草書的那些“看點”，那該如何鑒賞一幅字呢？我想，審美，首先也是一種遵從內心的體驗，一幅字，如果你認為它是美的、賞心悅目的，怡情勵志的……那，就可以了。
