常有人对画家说：“看你的作品，感觉你很有佛性。

问：画家，或者说艺术家，都有佛性吗？

答：是的，画家多少都有一些佛性，或着说有禅心。

问：为什么？

答：绘画的过程就是修炼画家心灵的过程，无论作品的形式和表现手法是怎样的，主要目的是反应心灵的光明，这一点与佛的修行是基本一致的，因此画家的佛性是天性和修炼中必然产生的。

问：画家的佛性跟佛教的佛性是一回事吗？

答：不是一回事，也是一回事，最终还是一回事。

不是一回事：这个世界上无论有没有佛教的，画家的艺术创造是在自我修炼的过程中产生的，这个过程苦闷与追求光明的心是主体，这种修炼或许可以叫“光性”，或者别的什么，目的是一致的；也是一回事：佛教的修行与画家的修炼，是异曲同工；最终还是一回事：路途不一样，但终点是一致的，都是让心灵、精神，达到更高的境界。

问：为什么有些画家会想到出家去当和尚？

答：这种事情自古到今都有。画家的一生是非常坎坷、苦难的，尤其是精神上的苦闷。做艺术是非常难的，因为艺术不能重复别人，也不能重复自己，艺术必须不停地修炼，走在时代的前面，是引领者，所以带有很重的探险因素。画家要有牺牲昨天和今天的精神，为明天而冒险。因此，苦闷、孤独，孤寂是家常便饭。画家当遇到很大的麻烦无法理解或解脱时，可能会想到出家，求得清净与解脱。但是，世界上没有绝对的清净与解脱，重点是走这样一种方式，让自己开悟，艺术也可能就开悟了。修行也好，修炼也好，都是探索适合自己的方法来修正自己的心灵。修行的方式方法有很多种，也不见得就一定是出家。心有佛性，处处可修行。这是比较恰当的形式。但是也不排除有人只是注重形式，赢得别人的眼球，这不是真的修行，不仅人看不到佛性，作品里也看不到佛性。

问：是不是每个人都有佛性？

答：是的。人在最初都是有的，可能到了某个阶段就没有了，有的意识到了，就去找回来，有的则意识不到，不仅没了，而且向魔的方向去了。每个人的一生，不论你愿意或不愿意，逆境是多于顺境的，所以每个人都渴望光明。每个人都具有，或者都需要佛性，当然也需要艺术，因为艺术是因追求光明而产生的，艺术能为人启迪光明。

问：画家的佛性具体体现哪些方面？

答：比如画家要画山水树木，那么就要去亲近自然，了解它的特征、姿态和风格。更重要的是画家对于自然界中的任何物象，不再单纯地去看待，而是赋予其像人一样的灵性。画家最注重情感，所以会把人的情感赋予任何物象，包括空气。那么艺术作品中就会蕴含着灵性与情感。再比如画家要画动物，那么同样要去亲近，了解与爱护，甚至画家与动物会互换角色，来体会动物的心思。在这个过程中，画家会接受其他生物的纯粹，同时也会付出纯粹的爱。那么画家对同类的人也是如此，只是画家的方式方法有其独特性，所以不是很容易被理解和接受。但画家的作品是为这个世界的生活增添了色彩和光明的。

问：画家为什么偏爱自然原始的东西？这跟佛性有关系吗？

答：因为社会的发展，其中有些是违背科学与自然规律的，所以就会毁掉或掩盖很多好的东西。比如“恩和义”，恩和义的产生是以人类为代表的生物，在长期的磨难与进化中产生的，它是和睦相处的好东西。但在社会快速发展时期，为了追逐某一方面的利益，而损坏了恩义。再经过一个时期，发现恩义是不能丢的，然后又去找回来。画家就有这样的先知先觉。因此，说画家是半个哲学家也是恰如其分的。所以，画家会先意识到社会的规律和宝贵的东西。原始的，自然的东西恰恰保留了恩义的东西，所以画家需要她们，也就钟情于她们。其实这也是佛性的一种体现。哲学家和艺术家是社会和人性的觉者，尝尽毒草，留下了草药。

问：这么说画家好像苦多快乐少，什么是画家的快乐？快乐是佛性吗？

答：是的，画家的苦闷要比快乐多很多，但是一点快乐可以冲淡很多苦闷。画家在苦闷的探索中会把苦转化成乐，然后通过作品表达这种转化。当作品能够表达画家的心灵时，这就是画家最快乐的事情。快乐是佛所期望的，所以快乐就是佛性。

问：很多画家特别长寿，这是为什么？这与佛性有关吗？

答：是的，很多画家之所以长寿，因为他经历了人生应该经历的所有苦难与快乐，磨练使身体和心灵都得到了修正。因为画家具有佛性，懂得静养，懂的舍得，懂得毅力和坚持的意义，也懂得养生之道，怎能不长寿。事情都是相对的，也有很多短命的，或着身体短命，或着心灵短命，或着作品短命，这也是有原因的。至于什么原因，在此就不说了，自己理解的，自己悟出的才有价值。

自觉者觉他，佛性也

/

观上艺术课堂原创2019/7